国画的艺术创作,国画的艺术创作方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？
2. 为什么有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？

陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？

其实素描对国画创作作用影响不足一题，素描表现在于物体表面结构，是学油画的基本功，对国画来讲“对牛弹琴”？而国画表现内在的精神，墨色浓淡自然融化深透在宣纸中笔法效果，达到巧夺天工完美结合意境，灵活随机一挥而成，物有我生必有我意，抒发大自然具有强大有生命力的艺术展现，正如大师齐白石讲“妙在似与不似之间”绘画理念。现代化科技智能化逐步走进生活中来，同样的绘画更应该去认识掌握同时去激发这种思维，把这个庞大的空间激活出来。梅林329时空国画第709张供参考。

这话说的是正确的，没有错，西画和国画就是两类画。最好是井水不犯河水，各走各的道。中国画只是中国人的画，是在中国土地上产生出来的画。中国人只有按照古人回归古人，回到原始社会去。

个人认为陈的此言论是偏颇的，过激的观点。学习中国画过去的方式是师带徒，从临摹入手，如《芥子园画谱》类，陈陈相因，优点缺点都继承，导致千人一面，都如兄弟姐妹，没有个性特征，与时代脱节，使中国画走进死胡同。这才有近代有识之士呼吁革新国画。徐悲鸿留法归来，学习西画卓有建树，本又有国画基础，于是努力实践结合中西绘画之长，改造国画，成就斐然。既保留国画气韵生动的特点，又以西方素描结构明暗画法，吸收其表现物象生动逼真的特性，别开生面。其影响遍及国内，其门***李可染，蒋兆和，杨之光，周思聪，卢沉，李斛，张德育等卓有成就为一代大家。受其素描教学影响的方增先，刘文西，王子武，李震坚，周昌谷等也都成为***级画家。这些画家都学过素描，并未成为其学习国画的羁绊，而是成为助力。证明素描作为基础引入国画教学并不是有害，而是有利。

同时，国画包括多种类别，有写意，有工笔，有兼工带写，不一而足。写意画法多从文人画而来，文人诗文读书之余，信笔草草，不求形似，只讲气韵。但文人画与当今时代丰富多彩的社会生活实践严重脱节，与人民大众审美要求脱节，只会因不接地气而衰落，这与引入素描教学没有什么关系，只是旧的表现形式审美习惯与时代不合拍而已。再有素描本也是丰富多彩的，荷尔拜因，安格尔，以线为主，略施明暗，其线条表现手法不输国人，伦博朗，门***尔素描线与面结合，大笔画法，大开大阖，颇有中国画写意之韵，异曲同工。因此，不是不能引进素描基础教学，而是看你是否在理解的基础上去灵活有机地学习，而不是机械照搬，僵化固化地学习。陈丹青以偏概全，实际是另有所指，是主要矛头对准了建国后引进的苏俄契斯恰科夫素描体系，是对由此发展出的社会主义现实主义美学体系和美术教育体系的不满，是与其一贯的崇美崇西崇民国思想意识形态相一致的。

任何事情都有他的两面性。徐悲鸿先生引进素描后，确实让我们学到了很多新东西。但传统的国画韵味却仿佛丢失了，甚至有的感觉是用国画颜料一味的仿制素描样式去作画。虽然是一种创新，但过于强调素描基础也未必是好事。我们国画同样可以练习造型功底，同样可以勾勒草图，为何不取之传统，再创新呢？非要把素描强加于说是绘画基础，并且现在高考都是必须考素描而并非可以选择国画。我觉得陈丹青先生说的是有道理的，因为过于刻板的东西是很难打动人心的。素描引进也是有他的好处的，毕竟现在有很多油画学者，油画上还是需要讲究一定的素描功底。对于国画学者，宁愿多进行一定的国画创作创新。不应该把素描学的太死，灵活对待素描。陈丹青先生恨考前素描的形式，这样说也不为奇。

陈丹青说“素描影响了国画的创作”，是从国画的审美特性来说的。在我的印象中，除过陈丹青外，还有几位画家说过相类似的话。

以我对国画的理解，若在国画创作时，把素描关系放在首位，即对造型和光影的刻意展现，势必会影响国画发挥笔墨趣味的自由，国画始终是依靠笔情墨趣来体现审美理想的。

众所周知，国画是以整体气韵和骨法用笔来展现独特味道的，这是国画区别于西方绘画最独特的外在视觉感受。

整体气韵就是指，欣赏国画时，首先从整体来感受画面的气势和韵味。若是山水画，若能感受到画面具备如群山那样延绵不绝的气势，深远的空间感，以及符合自然地貌的特征，具有可赏，可游，可住的感觉，那么，就是一幅好画。

骨法用笔是指，画中的山体，石块，树木，河流，瀑布等物象的轮廓线，是造型的基础，只要这些轮廓线看起来苍劲老辣，刚柔相济，如书法线条那样耐看，在用笔用墨的品味上，就没有问题。

若是一幅花鸟画，除过跟现实物象具有几分相像外，更要体现出笔墨的生动性和空灵性，墨色看起来是活泼的，而不是死板呆滞的，如同一团团墨疙瘩。

若是人物画作品，则要通过线条和笔墨的灵活运用，体现出人物的精神状态，呈现出惟妙惟肖的神韵，是欣赏者从主观意识中感受到的一种客观真实。

说到底，造型一直是国画所忽视的，国画如同纸上的音乐，笔墨的浓淡干湿，轻重缓急，就是它的音符，依靠笔墨状态体现内在审美韵味是国画的本质。

素描是一种科学造型手法，不但要强化形象的完整，更要体现光影明暗关系，以及空间层次的关系。如果国画按照这些要求来画，肯定要牺牲笔墨和线条的变化，让它们失去了自由发挥的余地。

为什么有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？

按时间来计算，油画的发展时间六七百年，这或许只是国画发展时间的一个“零头”，然而，按名画的数量来计算，国画中的名画或许也只是油画中的名画的一个“零头”，问题来了：为什么有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？

在绘画艺术中，油画容易成为名画，国画成为名画却很难

在整个国画艺术史上，众多的国[_a***_]品中，宋代画家张择端笔下的那幅《清明上河图》代表了宋代风俗画的高超水平，这幅画也堪称众多国画作品中的“上等品”名画；在整个油画艺术史上，众多的油画作品中，意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》也是众多油画作品中的“上等品”名画，

即便国画作品中有《清明上河图》，然而，能被称为名画的国画作品远远要比油画作品中的名画少的多，几千年的国画创作却不如几百年的油画创作，真实令人百思不得其解，或许有人会说，国画与油画两者的艺术属性不同，不能相提并论，可是，那句“艺术是相通的”，又怎么解释呢？对吧。所以，凡事都有因果，

之所以，油画容易成为名画，国画成为名画却很难，那是因为创作油画的画家遍布全世界各地，而创作国画的画家只局限于国内，油画家的人数要比国画家的人数多得多，“优胜劣汰”，有艺术造诣的油画家依旧要比国画家多得多，当然了，人数的差异，只是其中一个原因，

更主要的原因是，油画艺术的传承氛围，要比国画艺术的传承氛围，好的多，油画艺术的巅峰时期在欧洲文艺复兴时期，那时候就开始注重“写实”，以“素描”为基础，直到现在也是这样，正所谓“油画精髓的***传承没有断层过”，然而，国画注重“写意”，追求“书画同源的艺术效果”与“笔墨文化底蕴”，从不用“素描”，但在传承的过程中，书法精髓、国画精髓都断层，反而还添加了西方油画的素描基础，这叫，该继承的不继承，不该有的却又有了，这都归结于国画艺术体制的混乱，这叫艺术乱象丛生。

坦诚地讲，油画容易成为“名画”，而国画不容易成为“名画”，并非因为我们国画艺术价值低，也并非因为国画创作起来容易。无论从中国画产生发展的历史，从中国画中蕴含的文化底蕴，还是从中国画的笔墨技法，中国画都丝毫不逊于油画。甚至可以说中国画学习创作的难度比油画大。

之所以油画容易成为名画，而国画不容易成为名画，有西方近代以来在世界范围内拥有强势“话语权”的原因，有宣传传播力度方面的原因，有西方油画市场发育成熟早市场运作的原因，最主要的是油画审美艺术理念和表现手法方面的原因。

稍微留心不难发现，油画和国画不仅在创作工具材料上不同，在创作技法上不同，而且在创作题材和艺术理念上有着很大的不同。油画以人为主体或为主题的居多，并且大都是“写实”，追求造型具象的真实精准。中国画以山水花鸟居多，注重“写意”，强调“似与不似”，突出画面的意境。显然，对于不同地域不同民族不同文化的广大民众来说，写实类的油画更直观，更贴近生活，更容易让人看懂，更容易让人产生共鸣，因而也为更多的人们认可接受欣赏并喜欢。我以为这是油画容易成为“名画”的主要原因。

还有一个不应该忽略的重要因素，就是油画中的“名画”有相当一部分是人体油画。虽然人们对人体油画一直存有争议，但有争议的往往也是备受关注的，“爆光度”越高，看到的人们越多，影响越大，知名度也越高，相对来讲，成为“名画”也就比较容易了。

国画注重写意，用画作来表答人的情怀和修为，油画注重枝法，要容易些！

将国画和油画进行对比讨论，这是很正常的事情，国画线条，油画造型；国画写意，油画写实；国画笔墨，油画笔触；国画“以书法入画”，油画可以“乱涂乱画”，问题来了：就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”？国画注重写意，追求“书画同源”，书法和国画出于同一源头，书法又讲究“用笔、结体、章法”这三大要素，要创作出一幅优秀的、有笔墨神韵的国画作品，必须要有非常扎实的书***底，开篇说了，国画“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，书法用“写”，国画也用“写”。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。粗暴一点吧只要不是抽象派的基本上你能读懂画的内容，但要读画的精神和思想还是有很大难度!至于怎么去读懂还要你投入画中去寻找作者的情感思想！国画的话水墨画!除了一下基础的技艺干湿对比，虚实，轻重，摆笔手法!就是作者投入的意境思想了！国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

艺术是相通的，油画与国画本身就不能相提并论。解读一幅画得看它的创作初心，需要去了解这幅画的年代背景、作者经历。无论是油画还是国画，想要完全去“懂”它，都是件不容易的事。

到此，以上就是小编对于国画的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画的艺术创作的2点解答对大家有用。