艺术创作的限制,艺术创作的限制有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的限制的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的限制的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么作文要限制字数？自由创作不行吗？
2. 人体艺术源自西方，在西方国家公共场合，媒体有什么相关的规定限制吗？
3. 幼儿绘画时为什么不宜提供范画？

为什么作文要限制字数？自由创作不行吗？

应试作文，要求在很短的时间内完成，所以要规定具体的字数要求。应试作文不过有一个特别的规定:作文的题目是统一的，规定了一定的写作耍求，所以考生必须在一定的框架和范围内写作，但並不反对自由创作。

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奇怪了，我们的考场作文为什么要有字数限制呢？

🎀我们先来看一下某地小升初作文对字数的要求，如下：

🎀我们再来看一下某地中考作文对字数的要求，如下：

🎀最后，我们看一下江苏高考作文对字数的要求，如下：
至于原因，穆老师认为有以下几个方面：

〖1〗防止有人偷工减料，字数写的少；

〖2〗担心有人写的太多，没有多余作文纸

〖3〗不好统一评判，有失公允

〖4〗考场时间有限，没有过多的时间留给作文

自由创作？为什么不行？

其实，考场作文本就可以自由创作，只不过，这个自由有一定的限制。往往是字数限制、文体略受限制（要么记叙文，要么议论文，极少数小小说、散文等）、主题或论点限制等……

题主所说的“自由”，是完全的自由，包括字数自由、文体自由、结构自由、选材自由、手法自由、主题自由、字体自由……

举个例子啊：

***如某一年高考作文以“生活”为话题，结果有个叫北岛的学生写了一首诗，内容就一个字：

网

满分六十分，这个作文该给多少分呢？

再***如某年的高考作文“心灵的选择”，有个叫顾城的学生写了一首《一代人》：

黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

怎么给分？需要不需要阅卷老师们开个会，讨论一下？给零分的话会不会被喷？给高分的话，会不会被喷？学生会不会群起而效仿之，他们会想：我虽然写不了这么好，但我能写这么短啊！你能给我个平均分，我都是赚的，可以省出来大把写作文的时间做其他题。

所以，字数肯定是要设置下限的，没有这个下限，会有很多学生投机取巧，在作文上装深沉，写得云里雾里让人看不懂，不光要设置字数下限，而且全国多数省份，连诗歌这种文体也给禁了。这东西根本没有一个相对客观的评分标准，放在高考考场上大量出现的话，简直就是阅卷老师的灾难，更是高考的灾难！——别的不说，连《一个人在田纳西》这种诗，都有专家煞有介事的分析其艺术价值，好坏评价都不一，写字数少的诗歌，灾难啊！

当然，字少不行，字太多了也不行。高考的作文答题卡上，你写满也就1200+，这是默认的，如果你还要再写，那只能加答题卡，好吧，我们姑且不说高考考场上申请第二张答题卡的难度，最重要的问题是时间完全不够用啊！尤其是语文的未来趋势，加大阅读量，要让15%的考生高考试卷做不完，前面那么多题等着你，你非要在作文上死磕吗？

作文自由创作的量化标准太难确定，对规模如此庞大的高考来说，现在，未来都不可能不限字数的。

首先，要弄清“作文”的含义，我们说的作文，是指课堂上写作的文章，是教师教会学生学会写文章的一项教学任务，是学生完成学习写文章的一项作业，检验教师教学和学生学习的效果好坏，就需要考试，老师就需要有判分标准，它和一般的写文章（诸如报纸刊物上发表的）是不同的，是要限制时间，限制内容，限制文体的，因此，字数限制也是必然的，如小学升初中不少于400字，初中升高中不少于600字，初中升高中不少于800字。

作文有字数限定，并不是一个可有可无的要求，而且还是一个非常重要的要求。那么，作文写多少字最合适，最恰当。我们一起来分析一下。

首先，无论是从小学到中学，甚至是高考，都是有字数要求的，这个要求既是对写作能力的一个硬性的考核指标，也是根据整个试卷的整体情况，考试时间的安排来确定的。

自由创作当然可以，但是作文是语文考试的一项，要在规定时间，规定地点完成的一项知识能力的检验工作。这个要求还是很严格的，而自由创作一般是没有时间限制，或是很宽松的条件下，去发挥创造力的一项写作。这样的写作方式是不适合考场作文的。

那么，既然有了字数的要求，考试时作文写多少字最合适呢？

首先，不能少于规定的字数，否则就是没有达到要求，肯定是要扣分的。这是一个基本要求。

人体艺术源自西方，在西方国家公共场合，媒体有什么相关的规定限制吗？

西方媒体对于人体艺术，尤其是***的身体以艺术的形式表现出来，他们是没有相关的限制规定的。这来源于西方艺术的发展本身，***贯穿在整个的西方艺术的发展史过程当中。他们从最早的希腊文化就崇尚奥林匹亚众神，他们认为神的身体是完美的，是最完美的人。他们选拔出最优秀的和最健壮的青年参加城邦之间的比赛，在比赛的过程当中，他们都是裸体进行。身上只是涂满一层薄薄的橄榄油。他们的这种比赛，最初是为了消除城邦之间的不必要的战争。***艺术在西方艺术中始终没有过多的******的成分，而更多的是对人性的一种自我关注。他们欣赏赞美，追求健康强壮的身体。当然我们也会也会发现在一些经典作品的雕塑或绘画上在***上的关键位置，遮挡性地设置上了无花果的叶子，这都是在长达一千年的黑暗中世纪时期，教皇对人性自由的控制和压抑所致。作为纯艺术的***是不应该被设置障碍，妨碍其表现的。敢于积极理性地正视我们自己的身体，是人性自由的的一个表现。

***，说白了就是人类变态的多样性罢了，人类生活变好了，追求性开放来满足***，艺术改变J女人，不如说生活改变一切，媒体打马赛克用于不被未成年看到，但势的其反是未成年以直播，等一些***来换取金钱。

到过西方国家的人都曾经看到，在西方国家城市广场、街道、公园和标志性建筑物上，时可见到一些***雕塑作品，像《大卫》、《掷饼者》等等，不能不说，***已经完全融入西方的文化生活，成为西方公共场所的一道靓丽风景。

我们说，任何一项艺术的产生都有它产生的社会根源文化土壤和背景。***产生于2500多前的古希腊时期，当时人们有崇尚人体之美的习俗，艺人们将男女人体以雕塑绘画的形式表现出来供人们欣赏膜拜，形成早期的***。

经历了被欧洲人称为“最黑暗时期”的漫长的中世纪，欧洲迎来了近代史上具有里程碑意义的[_a***_]时期。这一时期，艺术家以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以“人是世界的主宰”的人本主义为主旨，创作了大量的***绘画和雕塑作品，有力地推动了人们的思想解放和人性解放，动摇了封建宗教神学的统治基础，为西方近代文明进程发挥了重要作用。

经过十四至十六世纪文艺复兴的洗礼，***在西方正式登上了艺术的大雅之堂，形成了系统完善的理论体系，列入规范的美术教学范畴。到十九世纪，***已经为西方民众普遍接受，成为西方一种寻常的文化现象和文化要素。

谢谢邀请。

没有太多的限制，现在基本比较支持这样的创新。不过还是会有比较迂腐的会觉得败坏风气，而我国的话，只要不太露点，就还是可以的，播报出来的。

最后，觉得我说的中听的，给我点个赞吧，比心～

***从距今3000年的古希腊时期就已经在西方腹地孕育而出，像人们熟知的《掷铁饼者》、《断臂维纳斯》、《波塞冬》、《拉奥孔》、《掷矛者》、《刮汗污的运动员》，等等，它们都是精美绝伦的人体雕塑，要么是拥有健壮体魄，充满阳刚气质的男性，要么是身材婀娜多姿，丰乳肥臀的女性。

古希腊雕塑《波塞冬》

通过这些***，我们能了解西方传统文化中对美的认识和理解，他们把人体看作是按照美的规律和标准特意创造出来的最美的审美对象，是充满灵性的美好形态，是既对立又统一的复合体，拥有许多多样性，处处能表现出平衡和不平衡的对称关系。如，有双眉、双眼、双耳、双鼻孔、上下嘴唇、双手，双腿，它们都体现了完美的对称关系。

拉斐尔《亚当与夏娃》

当这样的审美理念诞生后，西方一直传承下来，直到公元5世纪，随着“西罗马帝国”灭亡后，西方进入了长达1000年的中世纪，也是西方的封建社会，***被看做洪水猛兽，被严格禁止。

实际上，地球上所有地区的封建社会都一样的保守和愚昧，根本原因是“禁欲思想”剥夺了人们对美的探索。禁欲思想认为，***有伤风化，不准在公共场合展示。

安格尔《瓦平松浴女》

幼儿绘画时为什么不宜提供范画？

这是跟人的生长发育和感观认知发展有关系。

幼儿阶段，人的大脑尚未发育完全，在认知上，正是对外界充满好奇和逐步建立认识的阶段，这时对自然、对社会是一个朦胧的印象，行为表现也是特“萌”的特征，非常可爱!

婴幼儿时期，人的思维是抽象思维，高度概括而富于想象力，从而忽略严密的逻辑秩序。人类的艺术思维、艺术细胞，在幼儿时期，恰恰是最旺盛的。

所以幼儿学习绘画，不宜给予太多限制，不需要框框条条，甚至不用给主题。要让孩子自由发挥，想画什么就画什么，让孩子把想象的世界呈现在画纸上。家长和老师的任务主要是提供工具、材料，还有给予最大的方便。多鼓励、多欣赏!

提供范画是绝对不可取的!第一，限制孩子思维；第二，每个孩子对事物的认识绝对千差万别，不能用统一的语言和形式去衡量；第三，不要用成人的眼光和价值取向去评判孩子的作品。

总之幼儿绘画教育，不能用统一的模式去规范，而是要扩大和拓宽每个孩子的不同特质，特别具有的语言表达、色彩气质、抽象符号等，家长和老师只是起一个引导作用，培养和激发兴趣，让孩子大胆创作，在艺术世界遨游!

在幼儿绘画这个领域，存在3种思想：

1、***论。认为画画就是越像越好，评价一幅画好不好，也是看它“像不像”。

2、无限创新轮。针对***论而起，认为孩子都是艺术天才，孩子都有无限创新的潜力，大人不能干预。别说提供范画了，大人指导一下都是错的。其实这种想法并不可取。孩子固然有自主探索、自我表达的天性，但表达方式方面也需要一定的引导，才能由低水平的建构进入到高水平的建构。否则最好的教育就是在农村了，大批留守儿童没人教，他们玩泥巴，个个都会是陶艺大师。

3、相对创新论。在创作意愿方面，尊重孩子。在主题表达方面，尊重孩子。同时在绘画技能方面，提供多种方式孩子去体验、练习。

在创作对象上，提供多种材料供孩子去了解。比如画花，让孩子看到有椭圆的花瓣，有三角形花瓣、细长形花瓣，有五瓣花、六瓣花，还有几十片花瓣的，颜色也是红黄蓝紫……先观世界，才有世界观。了解世界是多元的，能更好地激发创新。

所以，提供范画是没必要的，这里特指幼儿阶段。幼儿的绘画重在兴趣的培养、情绪的表达。范画对于已经进入稳定期，需要通过临摹、刻意练习来突破的青少年来说意义更大。

可以给孩子提供更多丰富的真实材料。

范画是可以用来欣赏的。画得“像”的画，画得“不像”的，都可以成为孩子欣赏的对象。

到此，以上就是小编对于艺术创作的限制的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的限制的3点解答对大家有用。