国画艺术创作挑战,国画展创作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画艺术创作挑战的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画艺术创作挑战的解答，让我们一起看看吧。

1. 极限挑战保护国画是哪一期？
2. 国画目前的真实状态怎么样？
3. 有人说学了国画不能学油画，因为会画成四不像；但学了绘画再学摄影就没问题。你怎么看？
4. 为什么很多让人叹为观止的手艺都是从古代流传下来的？现代人发明不出来吗？

极限挑战保护国画是哪一期？

最新一期的《极限挑战》“孤城”篇，其主要内容是保护《夜宴图》这幅古画。《夜宴图》全称是《韩熙载夜宴图》，是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

国画目前的真实状态怎么样？

现在的社会纷杂的信息，利益的至上时代，能够安心钻研国画艺术的相对来说太少了，守着老祖宗留下的绘画方法画来画去好像都一个样，不懂得变通创新，固守传承只能会被淘汰，被更多的人遗忘，失去了兴趣，国画失去了中国的文化基础就会变成没有营养的古树，会变得越来越虚弱，现在的人对中国传统文化已经没有了虔诚的信仰与尊敬，现实生活的辛苦是很多的人把注意力转移到了金钱利益，社会关系上了，人们活的更现实，传统文化理念带不来他们的生活所需，使的更多的人为了利益践踏的道德理念，而他们还取得了成功，***了更多的人没了传统文化的信念，真是一个可悲的事，中国传统文化延续了两千多年有着很多的精粹，仁义礼智信，都是我们要传承发展的，中国画的理念基于中国传统文化而生。它的发展延续也不能够脱离中国传统文化，人活一世除了金钱利益好有很多需要拥有，没有了情，没有了义，没有了爱，有钱真的能快乐幸福吗，现在的人没了关爱，没了信任一切的枢纽都变成了钱与利益，没有了传统文化的底蕴说发展中国画有点难，只靠几个大师级的国手支撑起一个传承有点势单力薄，国画在现代社会有点尴尬，中国人自己都不能尊重与认可还指着让全世界的都接受确实很难，中国传统文化这些年被国外的文化思想理念冲击的太过严重，已经出现了对中国传统文化的质疑，金钱至上会使中国传统文化慢慢消失在人们的心里，中国国画与书法没了文化的支撑也会变得暗淡。要想中国国发展的更好，除了加强中国传统文化的传承与发展，中国画也要创新，更好的融合其他绘画优点让更多的人可以接受，学习，传播。

现在的中国国画艺术，没了高雅脱俗，趣味横生，充满市场的铜臭味，商业利益模式，沽名钓誉，哗众取宠造势状态，不规范的商业利益培训班层出不穷，什么***头衔的人，三脚猫的功夫都是冠与***、画家之名捞取钱财比比皆是，卖出令人咋舌的高价，真正的***却默默无闻，沉寂无声。

钱学森先生在二零零五年对***说:“这么多年培养的学生，还没有哪一个的学术成就，能与民国时期的***相此。”先生自问道:“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”

今天画中国画的人，刘文西老了，宋雨桂死了，贾又福、贾平西……影响太弱，国家画院院长之流带头任性胡画乱抹，画家钻进钱眼出不来，好的画家少，好作品也少。

什么时候中国画不值钱了，才可能产生出有价值的画作。

现在画界的症结很多，主要表现为:

一)画家忽视了对传统文化的继承和学习，认为传承古人绘画技巧就是传承，而中国传统文化包括面很广，书法、诗词、文学都是画家的必修课。

二)我认为当代还未发现“***“级的画家出现，而实际上到处都是***。遍野***混淆了审美标准。哪来的好作品？

三)广大愛好者的审美观有待提高，不能”人云亦云"，要有自己的审美观。

四)权势贪欲者为自己的利益，强势干涉艺术市场，打乱了正常的艺术市场发展。

五)艺术是自由的个体创作，他的存在和认可取决于广大人民大众，现在官方统一造就了"官场艺术文化“，艺术成了获利和交换的工具。体制决定了艺术品的高低，不利于中国传统文化的发展。

六)社会道德及***低下，经济形势严峻都是影响文化发展的重要因素。这方面的现状不改变艺术品市场和发展将是空谈。

当然现在的艺术界是陣痛的过渡期，正在大浪淘沙吸收教训，我相信艺术的春天正在一步步走来！

为了兴趣而兴趣，为了爱好而爱好，在自身不是名家时只能是兴趣爱好；树还是那棵树，山还是那座山，与古人相比少了意境多了浮夸。无论怎么画都离前人有了段距离，这个距离与年份资历有关。一些画家作品无人问津，一些画家作品争先收藏，它有它的价值观念。

书画艺术作为商品有它的特殊性，属于精神层次上的追求，不到一定的市场需求，书画市场需求就是小众市场。而在上层社会名流中它就有特殊的价值，那个有着前人与名利相平衡的市场。所以目前购买书画不仅仅是收藏收藏待提升，也是居家装饰陶冶性情首选……

有人说学了国画不能学油画，因为会画成四不像；但学了绘画再学摄影就没问题。你怎么看？

这种说法应该不成立，首先说艺术的学习都是自由的，而且艺术也是有很多相同互补的部分，尤其像问题中说的，毕竟都属于视觉艺术，甚至对于影视艺术也是有帮助的，大家都知道的很多著名导演，都是美术出身 。

当然，这种说法也很有道理，甚至也是做艺术的人更值得思考的问题。

一艺术也许专业些更好

艺术需要对其他了解和学习，无论是借鉴还是培养艺术素养都是有益的，但是毕竟每一个艺术的学习，也是一个比较艰苦而且需要花费精力的事情，尤其想要在所从事的艺术方面要达到更高的境界，或许需要一生的努力。

二艺术全才肯定会有只是比较难

多才多艺是被人经常用到的词，也许只是一种赞美，能在多种艺术上都能达到很高的水平，才应该是真正的艺术全才，这样的人也肯定会有。

比如中国的李叔同 弘一法师就是真正“多才多艺”，其可以说是中国话剧的鼻祖，而且不但能作曲，能作歌，又能作画、作文、吟诗、填词、写字、治金石等等。

他对于艺术，差不多全般皆能。而且每种都很出色， 艺术之外，李叔同又曾研究理学（阳明、程、朱之学，他都做过功夫。后来由此转入道教，又转入佛教的)，还研究外文。

油画，国画，摄影都是艺术的表现形式，不同的只是所用材料和创作手法。从追求艺术的本质来说是一样的。因此，学习国画，再学习油画是很好的选择，可以促进两种绘画理念的融合，激发出更多新的创作灵感，也是现代绘画艺术发展的一个重要方向。徐悲鸿，吴冠中等大艺术家们都是国画与油画的大家，他们的作品就有鲜明的国画与油画理念融合的[_a***_]。

现在的艺术家大多致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，第一次听说学了国画就不能学油画，会因此画得四不像的观点。站在艺术发展的角度来看，这应该是谬论无疑。

有点美术常识的朋友大概都知道，油画艺术真正传入中国不过百年光景。最初留学欧洲并学习油画的中国艺术家，是以徐悲鸿、刘海粟和林风眠为代表的那批人。尽管这几位对中国现代美术教育影响深远的艺术家所坚持的艺术理念大相径庭，他们的绘画风格也差别甚大，但是他们都有一个共同点，就是在娴熟掌握油画技法的同时，也具备扎实的国画功底。

可以这么说，徐悲鸿最初学习油画的目的就是想借以改良中国绘画艺术的。事实上，徐悲鸿作为中国现代美术教学体系的奠基人，确立了以素描训练为基础的美术教学方式，至今未曾改变。甚至连国画教学都引入了素描训练的方法。虽然以陈丹青为代表的诸多艺术家都对这样的教学方式产生异议，并言辞激烈地进行抨击。但是从未有人否认东西方绘画艺术相互借鉴的意义。

徐悲鸿和林风眠的***们秉承了他们的艺术思维，赵无极、吴冠中等艺术家都在油画创作中融入了更多的中国元素，取得了相当的艺术成就。

无论是绘画工具、绘画技法，还是美学思维，国画和油画的确大相径庭。正因如此，这两种代表东西方绘画艺术最主流的绘画形式，才有了更多相互借鉴的意义。

学习中国画也好，还是学习油画也罢，在临摹那些经典名画的时候，都要去理解作画人当时的心境，不能临表面皮毛的东西，这一点在东西方绘画领域都是相通的。

比如中国画，不仅要学习其笔墨精神和结构，也要临他的呼吸和精神，同时还要积累丰富的文化底蕴。同样的道理，我们在临摹达芬奇、安格尔、塞尚、马蒂斯、毕卡索等人的作品时，也不能只学人家的外表形式，而要学习其造型和色彩的内在表现力，探寻其独到的艺术思维。

正如良好的美术基础可以为学习摄影艺术提供最直接的帮助一样，良好的国画功底同样能使油画创作具备更为丰富的艺术语言和文化底蕴。这二者完全可以相辅相成，在艺术追求上并无矛盾和冲突。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

绘画总要向前发展的，任何一种文化发展总要有一个漫长的过程，需要很多文化的交融，慢慢的尝试融合，固守只能阻碍发展，我倒认为国画与油画如果真的可以取长补短学习彼此的优势，进行一些创新尝试也不是不可能，毕竟绘画也需要向前发展，国画也不能老祖宗教了怎么画就一成不变的一直那样，千篇一律总有看烦的时候，为何不可以同时学习国画与油画，都是绘画只是表现方式不同，如果有哪位***能够分析透油画的优点而且是国画非常欠缺的何不尝试改进下，或在国画颜料种类运用上，或在绘画方法上，应该也可以使国画有一定的创新，不止油画可以借鉴插画的创意，游戏原画的思维，尝试没有错毕竟国画的展现也有它的局限性，多数空间感很弱，优点也很多融合没有坏处，但不一定能成功，如果坚持可能会有好的效果也不一定，吸收有点大胆尝试也是艺术家的责任，至于摄影绘画很好的只要对照相机性能掌控好一般都能拍出好的片子，毕竟绘画艺术讲究的构图，色彩与光影比摄影师更具有敏锐的洞察力。

真好笑！我感觉，这个说法本身就是四不像了！事实上，国画，油画，摄影都是平面艺术的一个形式，只不过内容大同小异，形式各不相同罢了！其实，三者之间是有联系的，那就是必须掌握光与影，明与暗的对立统一关系。而且，三者都要写实与写意相结合，以写实为基础，以写意来升华作者的蕴含。先学国画再学油画，并不矛盾。先学油画再学国画，也没关系。学过油画对学习摄影当然有作用，没有绘画基础，对学习摄影的影响并不大，毕竟，摄影需要学习者经常出去采风，可能走出去一百次一千次，才能够捕捉到一次成功的一刹那，有时候还需要冒险，比如战地摄影师捕捉硝烟弥漫的镜头，这就是摄影！

为什么很多让人叹为观止的手艺都是从古代流传下来的？现代人发明不出来吗？

这个可能跟历史问题有关第一我华夏民族一直在世界领先，古代许多技术开始研发出来都是随着各代人的改进你所指的古代有这3000年以上的文化而现代虽然科技进步快速指的是运用各种仪器是以前没有的像一些需要手工艺的一般现在机器还不能取代故宫的样式雷现在已经绝迹了古代的文明发达程度也是我们不能想象的一些以前的东西现在的水准也是***不出来的。

到此，以上就是小编对于国画艺术创作挑战的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画艺术创作挑战的4点解答对大家有用。