怎样看待艺术创作,怎样看待艺术创作主体的社会责任

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样看待艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怎样看待艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你怎么看待艺术？
2. 如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

你怎么看待艺术？

无形和有形的艺术一直伴随我成长，小时候过年妈妈用麦芽糖做的糯米花是美食艺术；今天我漆艺创作的每一个样板也是一种艺术。内心合理的对美好物质生活和精神生活的向往，并通过正确的方式努力实现也是生活的艺术。

你怎么看待艺术？

很高兴回答你的这个提问，艺术是供人们观赏美，欣赏美的一种表现形式。

艺术来源于生活，但高于生活，却要和生活紧密相连。艺术允许夸张，但不能脱离实践。

我是六零后，一个绘画素描爱好者，我的画都来源于生活，和生活紧密相连，我喜欢这样的艺术表达形式。

以上是我个人观点，不喜勿喷。

我的素描作品，我是六零后，喜欢素描铅笔画，喜欢我的画，请关注我，谢谢👍👍👍✊✊✊

艺术的问题，我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。

艺术可以提升你的个人气质，让你变得更有灵感，更有想法，更有自己的独立精神。感受艺术是一个很美好，很享受的过程，涤荡你的灵魂，让心灵更加的有活力，内涵和修养不同的艺术形式也会让你有不同是人很重要的一项素养

艺术有各种门类，艺术有文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影等。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程。

如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。

艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。

古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。

中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。

要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书***底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。

今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一***跟在他们***后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？

书法也是美术。

美术，就是视觉艺术。正确地说，视觉艺术包括：绘画、雕塑、实用美术，摄影，书法。

哑剧和无声的舞蹈，动画片，都是美术，应该叫动态美术。动态美术加上音乐，叫音美术。

颜真卿行书

中国汉字，起源于像形、寓意、合义、旁音……，古越人初始的语言交流，是“结绳记事，刻木为契”。

岩画是中国画和汉字的鼻祖。

所以说书画同源。

几千年形成的中国书画艺术，影响了全世界所有艺术的发展。

唐思源习作1

书法独立出来作为单独审美作品，它应该还是美术，是一幅美丽的有品味的二维艺术。

书法当然是艺术，但需避免江湖气息。书法如何避免江湖气息？

古人云，＂取法乎上＂已经道尽了真谛。书法有法首先主要指用笔有法，向古人学习笔法就是取法的主要内容（初学者往往关注古人书法的形貌特征）。书写过程就是笔在纸上运动而成字的过程，＂唯笔软而奇怪生焉＂，因笔软而不易掌握运行痕迹，需学会笔法方能运行自如，这就是取法的意义。禇遂良的＂锥画砂＂，颜真卿的＂屋漏痕＂当时仍是私授的天机。蔡邕概括为＂令笔心常在笔画中行＂。[_a***_]晋唐经典就要用心体会笔法，有了扎实的笔法基础，江湖气息自然无存。

一流的书法是长期修炼出来的，所谓字如其人，人性的特质会自然而然反映在书法中。所以真正的大家都讲究修炼，努力克服人性中的＂习气、戾气、霸气＂在书法中的表现。因此，一流的书法：笔墨精到而少习气，正大气象而褪戾气，风骨卓越而无霸气。

习气往往是笔法基本功不到位形成的败笔习性，戾气则经常表现为不受控制的颓势造型，霸气是指因底气不足而虚张声势的风格取向。

谢谢邀请，这是我第一次受邀回答问题。我应该认真的回答你的问题。

我在回答另外一个问题时，曾经给书法下了一个定义，中国书法，是具有一定汉语文意义和审美形态的书写形式。这里有两个重点词，一是汉语文意义，二是审美形态。仅仅具有汉语文意义是不够的，这只能说明你用的是中文写字，写的是具有中文意义的文字而已，重点在于审美形态。一旦不具有审美形态就不能认为是书法。

也有人说书法是线条的艺术。因为我们用毛笔创造出来的线条来表情达意。重点在于表情达意，好的书法作品都是为了表达情感，比如兰亭序，他就是王羲之和那群士族子弟喝酒高兴了写的东西。比如祭侄文稿，是颜真卿极度悲伤的时候写就的。比如黄州寒食帖，那是在雨季，苏东坡吃着冷饭冷酒感叹自己际遇时候的苦闷的宣泄。所以好的书法是表情达意的。

从这个依据来说，书法要称作艺术创作，就得有情感表达。现在的展览也好，书法家作品也好，够不上这点，也只能说技法精熟，谈不上伟大。

我们要进行书法创作，就是用纸张和笔墨进行一系列极速复杂的运动。在用笔的高速过程中，将一系列的笔法用进去，在恰当的时候用恰当的技法。当然，笔墨游戏还得和文字意义相吻合，才够得上书法创作。

那么我们如何创造出优秀的书法作品呢？这个问题完全可以写一个长篇论文了。简单说要有好的线条质量，要有好的阴阳关系，要有好的文字内容，要有好的空间处理等等，一时半会说不清这事。

仅此以对。

到此，以上就是小编对于怎样看待艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样看待艺术创作的2点解答对大家有用。