艺术创作作品国画,艺术创作作品国画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作作品国画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作作品国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？
2. 为什么有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

这是个自然现象与艺术创作的关系问题。

一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。

二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。

画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而前景的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。

《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。

三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。

远在1200多年前的唐代，年轻的怀素正值弱冠之年，慕名拜访诗仙李白，并为李白展示了自己的草书神功，李白为怀素折服，欣然写下《草书歌行》：

少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

怀素自叙帖局部

诗中，李白充分发挥自己的丰富想象，把书法艺术与自然界中的种种景象极为形象的联系起来，有鱼，有兔子，有风有雨，有飞雪，有龙蛇，有神鬼，有闪电，有两军对峙，有大娘舞剑，李白实在是最最懂得自然界的万物与艺术之间的紧密联系。

公孙大娘舞剑

有句名言是这样说的：Arts are come from life and higher than life. 意思是艺术源于生活，而高于生活。任何形式的艺术都不是空穴来风更不是空中楼阁，就连神话故事、神鬼小说，也不得不依据人类的想象、参考人间万物虚构而成。

***丛北国莽莽雪原获取艺术灵感，创作千古绝唱《沁园春 雪》；杜荀鹤从江中祸患总结出：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”这般深刻的古训！

艺术是艺术家从自然万物中，通过艺术观察、艺术思考，淬炼而成，具有人类的精神升华，闪耀着人类智慧的光芒！

首先很高兴能回答您的问题，我分享一下我的个人观点和看法。

艺术的创作来源与大自然，艺术是对大自然的一种表现形式。

风是看不见摸不着的，如果将风表现在艺术创作中就得运用可见事物的艺术形态进行表现。同时提高了艺术作品的生动性。

云是变化莫测的，云不同的颜色不同的形态表现出不同的天气变化和时间变化。运用到艺术创作中交代了时间和场景状态。

雪作为冬天特有的产物，给艺术创作增添了几分意味。为艺术创作留白提供了感觉

雨同样是季节的产物在艺术创作中赋予了深一层含义，突出创作者情感的一种表现手法。

总之不同的事物赋予艺术创作中不同得含义和感觉，这也是艺术创作最伟大的地方，看艺术品人生百味！

风、云、雪、雨是自然界里四种不同的气象。

风是无形的，我们虽然看不见它，但完全可以感受到风的存在，周围的一切事物甚至我们自己也会因它有变化，花儿在轻轻点头微笑；或树稍都在欢乐摇摆；又或树叶纸片漫天飞舞，大树和房子的门窗都开始打架狂叫，这时街上行人衣帽被刮跑了，抱头鼠窜四处躲藏。

云因多变而美妙，它的颜色、形状都千变万化着。一会狮子一会小狗一会老人赶羊群；一下子是亮白白的鱼鳞遍布满天；不知不觉间，橙黄红赤紫登场变梦里的故乡。

雪是纯情的。不管是小雪飘落还是大雪纷飞，它永远是纯洁的白色。千万不要以为一片白茫茫的世界很无趣哦，堆雪人、滚雪球、滑雪比赛将让你永远乐此不疲。

雨最是多情。看着正晴朗出个门不带伞，一会儿就倾盆大雨淋你个落汤鸡，你正恼怒呢，瞧那太阳公公又洌开脸冲你笑着呢，它说，见你们这个城市的树木房屋都太脏了，帮忙洗个澡，不小心把你也洗了呵呵。在南方，每到冬天，这一年要即将成为过去的时候，雨就来了，它舍不得啊，天天阴郁着个脸，滴滴沥沥地下个不停，雨越下越忧郁，连绵不断，直至春暖花开。

我们人也只是大自然当中小小的一份子，大自然的一切都与人类密切关连着，彼此感受着彼此。所以，大自然中的风、云、雪、雨为艺术创作提供了无穷无尽的感受。因为，艺术来源于大自然，源于我们的生活。

在中国，老子讲求“道法自然”。再如，盛唐《长恨歌》里描绘的，以山为幕、以水为台、耿耿星河，都是以大自然为主体，人为客体。

那么大自然中的风、雨、雷、电；日、月、星、辰作为一种自然现象，为艺术创作提供原始材料，我们观察眼中之景云、雨、雪的形状，到达心中之景，然后才通过艺术的加工变成手中之景。

《梵高自传》中曾说：“为金钱作画不是正路，欺骗的是那些业余爱好者。真正的画家不这样做，由于真诚地对待大自然和艺术，他们迟早将得到同情。”

大自然对人的疗愈滋养有无可替代的作用。

1、大自然中各种石头、木材、形状各异的蜂巢、花朵、植物和叶子等的组合，就可以给人们带来愉悦的***。

2、在加上不同光照下，物体间的相互影响，就把自然变为了一件件美丽而独特的艺术品。

我至今还记得，那条上学路，春天的金银花、野蔷薇，秋天的丝瓜豆角。小小平原上，大片稻田随季节变幻，仿佛还能回忆起一路上蝉鸣蛙叫的喧闹声，似乎所有烦恼都不知不觉遗忘在这条小路上。这就是自然的魅力。[送心]

为[_a***_]有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？

国画注重写意，用画作来表答人的情怀和修为，油画注重枝法，要容易些！

将国画和油画进行对比讨论，这是很正常的事情，国画线条，油画造型；国画写意，油画写实；国画笔墨，油画笔触；国画“以书法入画”，油画可以“乱涂乱画”，问题来了：就解读绘画作品而言，有人说“油画易懂，国画太难”？国画注重写意，追求“书画同源”，书法和国画出于同一源头，书法又讲究“用笔、结体、章法”这三大要素，要创作出一幅优秀的、有笔墨神韵的国画作品，必须要有非常扎实的书***底，开篇说了，国画“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，书法用“写”，国画也用“写”。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。粗暴一点吧只要不是抽象派的基本上你能读懂画的内容，但要读画的精神和思想还是有很大难度!至于怎么去读懂还要你投入画中去寻找作者的情感思想！国画的话水墨画!除了一下基础的技艺干湿对比，虚实，轻重，摆笔手法!就是作者投入的意境思想了！国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

艺术是相通的，油画与国画本身就不能相提并论。解读一幅画得看它的创作初心，需要去了解这幅画的年代背景、作者经历。无论是油画还是国画，想要完全去“懂”它，都是件不容易的事。

按时间来计算，油画的发展时间六七百年，这或许只是国画发展时间的一个“零头”，然而，按名画的数量来计算，国画中的名画或许也只是油画中的名画的一个“零头”，问题来了：为什么有人认为在绘画艺术中，油画容易成为名画，而国画成为名画却很难？

在绘画艺术中，油画容易成为名画，国画成为名画却很难

在整个国画艺术史上，众多的国画作品中，宋代画家张择端笔下的那幅《清明上河图》代表了宋代风俗画的高超水平，这幅画也堪称众多国画作品中的“上等品”名画；在整个油画艺术史上，众多的油画作品中，意大利文艺复兴时期的天才画家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》也是众多油画作品中的“上等品”名画，

即便国画作品中有《清明上河图》，然而，能被称为名画的国画作品远远要比油画作品中的名画少的多，几千年的国画创作却不如几百年的油画创作，真实令人百思不得其解，或许有人会说，国画与油画两者的艺术属性不同，不能相提并论，可是，那句“艺术是相通的”，又怎么解释呢？对吧。所以，凡事都有因果，

之所以，油画容易成为名画，国画成为名画却很难，那是因为创作油画的画家遍布全世界各地，而创作国画的画家只局限于国内，油画家的人数要比国画家的人数多得多，“优胜劣汰”，有艺术造诣的油画家依旧要比国画家多得多，当然了，人数的差异，只是其中一个原因，

更主要的原因是，油画艺术的传承氛围，要比国画艺术的传承氛围，好的多，油画艺术的巅峰时期在欧洲文艺复兴时期，那时候就开始注重“写实”，以“素描”为基础，直到现在也是这样，正所谓“油画精髓的***传承没有断层过”，然而，国画注重“写意”，追求“书画同源的艺术效果”与“笔墨文化底蕴”，从不用“素描”，但在传承的过程中，书法精髓、国画精髓都断层，反而还添加了西方油画的素描基础，这叫，该继承的不继承，不该有的却又有了，这都归结于国画艺术体制的混乱，这叫艺术乱象丛生。

到此，以上就是小编对于艺术创作作品国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作作品国画的2点解答对大家有用。