大型互动艺术创作,大型互动艺术创作案例

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大型互动艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大型互动艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是“互动艺术”？
2. 有没有一种艺术形式是靠与观众互动来表现的？
3. 世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

什么是“互动艺术”？

　　互动艺术（也称交互艺术）是涉及观众在某个方面的艺术品。一些装置达到这让浏览者亲身参与进去。其它还包括计算机和[url data-subLemmaId="7281799"]传感器的反应动作、光、热或其它类型的传感技术。互联网艺术和电子艺术许多方面提供了互动选择。　　互动艺术先由作者制定规则、从事创作、、提供元作品，然后鼓励访问者参与，以改变作品形态的方式作为对访问者的反馈。作品形态的转变对互动艺术来说主要由访问者决定。互动艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。你首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。我们一般说的互动艺术，主要是指运用计算机的创作。 “互动”一词的用法比较复杂。人与人之间、人与及机器之间、机器与机器之间的相互作用都可以说是“互动”。在艺术领域，创作者、传播者、鉴赏者及作品中的人与物之间的相互作用也都可以说是“互动”尽管如此，“互动艺术”之“互动”特指作为读者、观者、用户、访问者与艺术作品之间的互动。这种互动是在作者的许可、鼓励、支持下进行的。他与数码媒体自身的特性存在密切的联系。 在最广泛的意义上，所谓“互动”是指事物之间有反馈的相互作用，对于人际交往来说，凡是某一方所***取的行动、所表达的意愿或所传播的信息得到另一方的应答，这一过程就构成了交互。

有没有一种艺术形式是靠与观众互动来表现的？

这是一台送给孩子们欢动的音乐演奏会，场面热情爆烈。

首先，两名年轻乐手台上弹奏欢快充满动感的乐曲上场，于是便开始与台下的孩子和家长互动，用简单的英语介绍互动演出。

台下观众席每人座位上有三样乐器，手鼓，两根木棒，碰撞会发出砰砰声的彩色塑料圆筒。



台上两名乐手的打击乐器，约有10余种。先是手鼓在台上带动台下演奏着不同节奏；后是木棒穿插在乐曲中的挥舞敲打；最后是不同颜色圆筒出现，由于发声的圆筒不同长短，分别“扮演”从dot到xi不同音符，台下跟随台上颜色指令，你我跟随，美妙的🎵旋律“奏响”，参与者，欢快尽兴，醉意萌萌，迷幻酣畅。

一台演出，真正成为台上台下共同进行，每个人都成为乐手。同为体验，孩子们在游戏中学习音乐，家长们懂得了，原来，学习音乐，学习演奏，变得如此简单。

台上风趣带动，台下共同参与，让70分钟的🎵演奏，飞速过去，观众走出剧场，久久都在回味中。

世界上有哪些体量不大但十分有趣的装置艺术作品？

同时满足“体量不大”又“十分有趣”两个条件的装置作品，

我脑海里立马跳出的是一张50瑞士法郎的纸币。

它的反面印着一个“达达头像”。

这是瑞士艺术家苏菲·陶博-阿普（Sophie Taeuber-Arp, 1889-1943）1918年制作的木雕，现存于瑞士苏黎世美术馆。来看看原作。

苏菲1889年出生于瑞士达沃斯，她是“达达运动”代表人物之一。瑞士央行发行的50面额的瑞士法郎钞票，正面印的是苏菲头像，反面是她制作的一件木雕“达达头像”。世界上很少有国家将艺术家印上钞票，1994-2014版瑞士法郎就是这么一套“艺术范”十足的钞票。

中学毕业后，苏菲先后在瑞士圣高尔、德国慕尼黑和汉堡学习刺绣、编织、细木工等装饰艺术。1914年，苏菲移居瑞士苏黎世，次年遇到了法国青年艺术家让·阿普（Jean Arp），他们相识相知、坠入爱河，并于1921年步入婚姻殿堂，共同谱写了一段艺术佳话。

1914年一战爆发，欧洲战火连连、民不聊生。1916年起，一群年轻的艺术家和反战人士经常出入苏黎世“伏尔泰酒吧”（Cabaret Voltaire）。他们畅聊艺术、关心时事，认为“破坏就是创造”，主张反传统、反美学的作品和形式，表达他们对当时主流艺术观的不满和对第一次世界大战的绝望。“达达主义运动”便从这里兴起。

阿普和苏菲经常参加“达达组织”的活动，在“达达”思潮的影响下，他们做出很多风格简洁、色彩斑斓抽象的编织品、拼贴画、浮雕及木雕作品。苏菲在1918年至1920年间做了一系列“达达风格”木雕头像，现存于蓬皮杜艺术中心的这件很可能是这一系列作品中的第一件，也是最抽象的一件。磨打成类似圆锥体的头像总体呈黑色，正面点缀一些几何图形，纯粹、和谐、匀称。这是现存于蓬皮杜艺术中心的达达头像。

到此，以上就是小编对于大型互动艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于大型互动艺术创作的3点解答对大家有用。