2018外国艺术创作,国外艺术家作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018外国艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2018外国艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？
2. 西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？
3. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

在自媒体时代，纸质的报纸，书籍日渐冷落萧条。而我仍然钟情于纸质读物，夜景人静时，翻动书页，有墨香与心灵交融的慰藉。许久没有读屠格涅夫的作品了，他是我喜爱的俄罗斯作家之一。

疫情期间又重读他的《猎人笔记》。有一种久别重逢的喜悦。

屠格涅夫是十九世纪俄国杰出的现实主义作家。他的创作反映了俄国从封建农奴制转变为资本主义制度这一过渡时期的社会生活，塑造了一系列富有时代特征的艺术典型，成为俄国解放运动艺术编年史的重要组成部分。其作品具有简洁、朴素、细腻、清新、抒情味浓的艺术风格，对俄国乃至世界文学都产生了较大影响。列宁称他是“卓越的俄罗斯作家”。他与列夫·托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基一起，被人们称为俄国文学的三巨头。

屠格涅夫的作品真实地反映了俄国当时的时代变革，他高度的现实主义精神和矛盾的世界观也在作品中有所表现。他同情衰亡中的贵族阶级，而他的理智却又使他展示了平民的胜利。屠格涅夫是一位多产的伟大作家，对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫主要作品有:长篇***《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《处女地》中短篇***《猎人笔记》《阿霞》《初恋》《春潮》《普宁和巴布林》剧本《贵族长的早餐》等。

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”特点，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出现在散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

19世纪俄罗斯作家屠格涅夫,忠于自己的天性和创作个性,大胆地对传统文本进行革新,创造了他独具综合艺术性特色的现实主义文学宝库,扩大了俄罗斯现实主义文学的影响并有力地推动了其发展.屠格涅夫的***创作中有诗歌、戏剧、音乐多种因素的介入,永远给读者以只有屠格涅夫的作品才特有的艺术感染力和魅力.这无疑是屠格涅夫留给俄罗斯文学、欧洲文学乃至世界文学的一笔丰厚的文学遗产。

屠格涅夫作为19世纪俄国著名作家，其不仅擅长细腻的心理描写，同时又长于抒情。屠格涅夫***结构严整，故事情节紧凑，对于故事中人物形象的设定也十分生动，不仅善于女性艺术形象创作，同时也对俄罗斯大自然风貌充满感情。屠格涅夫的文学风格，独具特色，可以从自然风景、人道社会、悲剧人生三方面，对文学风格进行分析。在其文学作品中，其描写了俄罗斯自然风景，如在其文学作品《罗亭》中，开始部分的农庄风景就令人心旷神怡，读者如临实景，感同身受。在屠格涅夫的文学作品中，还较多凸显社会人道主义内容，对底层人民的同情，以及对资产阶级的抨击，使得他的文学作品具有文人的傲骨，通过***表达出对国家、民族出路的探索。在在屠格涅夫的文学作品中，独具悲剧风格，是艺术与人生的融合，也是对人性的探讨，对于痛苦以及梦想的探索路上，收集整理其结局多是悲观的，这就是屠格涅夫在其文学作品中所表现出的风格。

短篇***的先行者和大师。

屠格涅夫是作家们当中最莎士比亚式的，因为他也同样不作出道德判断。

屠格涅夫也同样向我们展示某种也许永远在那里而我们却没有他就看不见的东西。

华丽，宏大是屠格涅夫短篇***的 特点，

推荐作品《猎人笔记》

西方国家维多利亚时期的经典艺术作品有什么？

维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征：

1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。

2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。

3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。

4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

2017-07-24

维多利亚女王时代（1837-1901），社会财富的急剧积累和中产阶级的兴起，使英国成为全欧洲艺术创作的中心和艺术作品交流的集散地，涌现了一大批高品位的艺术家和高质量的艺术作品。

首先艺术作品的范围很宽泛，不单单指油画、绘画，雕塑、音乐、建筑、文学，但凡能使人带来美感的视觉享受都可以理解为艺术作品。

维多利亚在位时期（1837-1901）都称之为维多利亚时期，但是截止到1914年一战开始其实都属于维多利亚时期。

这个时期正处于工业革命和英国巅峰时期，经济文化处于高度繁荣，文学上出现了名垂青史的《简爱》、《雾都孤儿》；艺术流派出现了古典主义，新古典主义，印象派等群星璀璨的局面；建筑上哥特风复兴等，使得这个时期的经典艺术作品不胜枚举！

首先，大家搞清楚什么是维多利亚时期？

维多利亚时期指的是：维多利亚女王执政时期（1837-1901年），维多利亚女王是英国历史上统治[_a***_]较长的一位君主，她在位的这段时期被称为“维多利亚时代”。

维多利亚时期是英国两次工业革命的交替时期，是大英帝国的黄金时期。随着社会财富急剧积累，原本属于权贵阶层的艺术，成为了当时新兴中产阶级追逐的目标。当时在学院派僵化的理论制约下，已经陈旧和过时的艺术体系，因为艺术市场的蓬勃发展而日渐式微，而新生画家与各种流派则层出不穷。

所以，维多利亚时期是英国乃至整个欧洲艺术最盛行的时期，也是最创新包容的时期。

水彩是西方美术的原产品，在19世纪的西方，也就是我们所谓的维多利亚时代，西方的水彩画技法随着西方油画技法的成熟而达到了巅峰。产生了一批***和一大批传世之作，随着维多利亚时代的结束和印象派、印象派后期及当代绘画的兴起，尤其是照相技术的发展，以传统写实技法和古典主义绘画走入了历史。世界美术史到今天，一味追求真实再现的古典主义绘画技法虽然还有，但毕竟不再是主流了。

Jehan Georges Vibert 乔治·维伯特

（法国 1840年-1902年）法国古典主义绘画***

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

1，***的草书。

[微笑]看过***草书的人，我相信一定会被他风卷残云力拔山兮的气势所震慑。

[微笑]细观察***的书法是有一定传统书***力的，但他不过多的依赖于笔法的技巧，甚至有些不屑，他心中涌动的是千军万马，是抵抗一切压迫人民的***统治的浩然正气，是消灭一切外来侵略者的苍山如海夕阳如血的山河之威和凛凛霸气。

[微笑]所以说***的草书是充分释放自己的，但他释放的不是笔墨的技巧，而是释放了整个中华民族的精神。受苦，要抗争。压迫，要反抗。侵略，要抗击要回击要消灭。他的这种释放是中华民族精神最充分的展现。面对友善，我华夏子民可以彬彬有礼，待之以君子之风。但是面对邪恶，我华夏民族一定天雷滚滚，把他打回原形，让他重新做人。向***致敬。

2，齐白石的写意画。

[微笑]齐白石的画是以大写意闻名天下的，但在早期的创作过程当中，他在工笔画中其实是下过一番功夫的，但他发现工笔画要求的过于精细，而自己的性格内在精神与其精神不太相符，所以怎么画也不能得心应手，转而才进入大写意的领域。

[微笑]大写意的精神是像而不过于像，主要抓住其精神，让其精神内涵和其大概轮廓的气质抓住人的眼球和心，让其似而不似的风格特点给人以朦胧想象的空间，创造出属于观赏者和鉴赏者自己的意象精神世界，这正是它的魅力所在。

[微笑]这样齐老很快就进入一种新的创作境界。究其原因，这正是其释放自己的天性，找到了最适合的展现自己身心灵气质特点的艺术创作形式。所以说艺术到最后拼的不是技巧的堆积，而是心灵的寻找和天性的释放。

你玩这样问，我就得和你讲讲杜尚和他的《泉》了，

1.1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑,《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判, 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 　

2.杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念,下面我就为大家来讲解一下我的理解

很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是***定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 　　

3.其实杜尚是为了讽刺当时的工业艺术，把艺术家当成了工具，把绘画作品当成商品，而杜尚很显然完成了这一点，他让很多人开始觉醒，开始思考。

4.无独有偶，在之后的漫长岁月里，很多人对着这个小便池撒尿，这些艺术家把一个艺术品又还原成了一件工业品，一件物品，这样的思维和艺术观点也有很多人点赞但是同样受到了很多质疑，谁是谁非自己判断，但是这个泉，无非是这个世界上最跳脱艺术

你好，那一定要有放飞自我的！要不，它就不是艺术创作了！首先，艺术创作是个人的学习，吸收后的再次表现！是学习吸收别人的好东西后的，有自己观点的，技法的大创作！回答完毕，谢谢。

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒发情感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等***去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

到此，以上就是小编对于2018外国艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于2018外国艺术创作的3点解答对大家有用。