升华艺术创作思想,升华艺术创作思想是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于升华艺术创作思想的问题，于是小编就整理了4个相关介绍升华艺术创作思想的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的创作来源于什么？
2. 艺术的创作来源于什么？
3. 顿悟艺术概论名词解释？
4. 法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

艺术的创作来源于什么？

艺术源自生活，人生活离不开自然，一花一草一树一木，一山一水。人是有情感的高级动物，在自然界生存都会或多或少会去模伤其它生物，让生活富有情趣，甚至学到更好的生活技巧与方法。久而久之会对其产生灵感，擦出一想不到的火花。

书画，文学，舞蹈，摄影，医学，武术，还有科学等等。都是来自于自然，经过提炼后又高过于自然。甚至有些作品或成果让人匪凝所思，不知是怎么造就的。

人类是高级文明的缔造者，每一个人的大脑就是一个世界是一个宇宙。希望将来的世界因人类发展而变得更精彩。

艺术来源于生活又不拘泥于生活。

大多数艺术的题材就是生活中的写照，只不过不同的艺术会选择不同的表现形式，大学时我们同学之间会有一个好玩的比赛，各个器乐专业会对这学期一个公共课老师进行一首作品的演奏，每种乐器表现的人相同，但演奏出的效果甚至选择演绎对象的角度也不一样。

艺术创作来源于生活，只有深入体验生活，才有深入人心的作品。纵观人类历史所有优秀艺术作品，都是深刻体验生活后的生动表达，而缺乏深刻感受的作品往往浅尝辄止，无病***，算不上高层次的艺术。

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌，***一般都离不开写景，没有描写自然景物的***，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，***富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

中午好!首先艺术来自大自然源泉创作这一定律，其中来自生活本身，更重要来自人类本身探索，思维，想象，时代需求量而定论的价值观。它是以人为目标，以参照物为主体，以大自然为动力发展而来。举例如下:人体美来源于审美观点不同，西方讲究的是丰润，肥胖为主体曲较粗陋等特点。而东方讲究是曲线美丶丰润，动作要求完整一体化打配恰当到好处。自然艺术讲究的是以参照物为主题正侧两面或者远近的上点缀。绘画者具备丰富想象力，颜色打配等自然美景浪漫主义动感的感染色彩。

艺术的创作来源于什么？

中午好!首先艺术来自大自然源泉创作这一定律，其中来自生活本身，更重要来自人类本身探索，思维，想象，时代需求量而定论的价值观。它是以人为目标，以参照物为主体，以大自然为动力发展而来。举例如下:人体美来源于审美观点不同，西方讲究的是丰润，肥胖为主体曲较粗陋等特点。而东方讲究是曲线美丶丰润，动作要求完整一体化打配恰当到好处。自然艺术讲究的是以参照物为主题正侧两面或者远近的上点缀。绘画者具备丰富想象力，颜色打配等自然美景浪漫主义动感的感染色彩。

艺术来源于生活又不拘泥于生活。

大多数艺术的题材就是生活中的写照，只不过不同的艺术会选择不同的表现形式，大学时我们同学之间会有一个好玩的比赛，各个器乐专业会对这学期一个公共课老师进行一首作品的演奏，每种乐器表现的人相同，但演奏出的效果甚至选择演绎对象的角度也不一样。

大部分作品的来源都出自生活，比如生活环境、情绪环境、认知和技法，通过不断的尝试积累，再通过不断的积累创作，好的艺术作品是可以表达自己又能让大众产生共鸣的，艺术是创作创新和表现自己最直接的一种方式吧。

艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看大师来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的***和诗歌，***一般都离不开写景，没有描写自然景物的***，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，***富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

顿悟艺术概论名词解释？

顿悟：指审美主角在鉴赏艺术作品的过程中突然发生的顿悟，洞察世间奥妙，人生真谛及艺术的本质，是最高层次的审美升华。

拓展：

共鸣：在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体直接和审美体验的基础上，被艺术作品所打动，达到物我两忘，物我合一的审美境界。

法国[_a***_]高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

法国大画家高更是个陶艺家版画家，他是一个有着多样才能于一体的人，是后印象主义的画家的代表之一。他的作品表现在以下方面：

一、强烈的现代感，他的油画作品，色泽鲜艳明亮。用色热烈大胆，想象丰富，直接用色彩来表现图形。人们可以从画中都能体现出他个人的情感。

二、他的作品富有张力，跳跃性强烈，反差性大，既能看出原始的质朴元素，又有现代的风范，有着冰与火的强烈的视觉冲击力，给人一种震撼。

三、高更的作品包含着强烈的思想情感，在作品里面往往能看出他心中所想，他的主张，他的愿望，他大胆跳跃式用不同颜料不同色彩来表现个人的思想，用绘画作品来抒发自己的思想情感。

总的来说，高更的作品，对西方油画有着很大的影响，对表现主义、印象派主义、抽象派的画风有着引导，有着影响，他是一个时代的标志。

保罗高更，十九世纪法国画家，与梵高塞尚并称为后印象派的三大巨匠。在继承了印象派的色彩和线条基础上，高更的作品中更加注重人物感情的释放。高更因为生活经历的复杂挫折，所以他有很多作品引发人们的思想共鸣。其中主要的代表作有《布列塔尼的猪倌》《雅戈与天使的搏斗》《***的***》《美丽的恩棋拉》《塔希提的年轻姑娘》《游魂》《我们朝拜玛利亚》等。这些作品跟之前的印象派作品都有显著的不同，更加注重表达人物内心的感受。

起伏不定的生活状态以及理想和现实的差距，使得高更作品难以理解，直到二十世纪中叶高更的作品慢慢的被人们理解接受。

高更最大的艺术共享就是在莫奈印象派的基础上开创了后印象派的先河。在十九世纪的法国后印象派中，高更是最著名的代表人物之一，他在继承了印象派色彩变化来体现事物状态的同时，更多的表达了自己的感受，将艺术由更加精妙的描述转化为了对个人情感的表达。

到此，以上就是小编对于升华艺术创作思想的问题就介绍到这了，希望介绍关于升华艺术创作思想的4点解答对大家有用。