小苏艺术创作,小苏打艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小苏艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小苏艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 好看的头像？
2. 有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？

好看的头像？

很高兴回答楼主的问题

好看的头像温柔可爱 优雅大方 可盐可甜 意境和色彩的搭配风格独特 让人看一眼便能过目不忘 分享我画过的作品给大家～

我是南甜手绘/ 分享美丽少女壁纸头像

好看的头像来了

好开心能够回答您的问题

小编是一名爱画画的小女生，最近特别迷恋画那种相似度比较高的，还非常有气质的名媛风，就是感觉这样的画风非常吸引我，精致的妆容，每个细节都刻画的那么到位，包括背景的搭配，那更是精益求精。也许这就是艺术的魅力吧，小小苏觉得非常好看，美就要分享，那么久分享和大家一同看下。希望大家可以喜欢奥！

有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？

艺术源于模仿，成于创作。任何艺术的起点都是从模仿开始的。没有模仿就是瞎子摸象。模仿从型，到技，再到意，层层深入，然后到悟的境界，并开始自我创作。

模仿包括临摹，和临创。临摹就是学习高手的用笔，用墨，用色，布局等。临创就是在此基础上加上自己的感悟。而纯粹的创作就是把学习所有东西融会贯通，再加上自己的感悟和思想感情，最后形成自己的一幅精彩创作。独具风格，与众不同。

总之艺术是从模仿开始，到创作结束，绘画也是如此。

您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您这个问题。

首先我要说，临摹的目的是为了创作，如果把临摹当成了创作那就有点欺骗的意思了，而临摹是画家的一项必修课，如果因为模仿没有了自己的创造，这也是相当失败的。

每个画家都有自己的创作道路，不可能所有画家都走一条相同的路。

我是先临摹，后写生，以写生为主，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力，临摹并非单纯练笔，而是兼容练形，写生虽然着重练形，但也要求在练形中练笔，二者方法不同，目的却是一致的。

准确有效的造型不是临摹对象、照葫芦画瓢，而是要求从深刻的认识中发挥记忆和联想的能力，从摹形到摹意再到创新，在清熟传统之后通过主观性理解，结合个人之生命体验，艺术感悟之后推出陈出新，是我们今天所看重的。

纵观中国绘画史，但凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素，一是师古人，二是师造化，正是遵循这一创作规律，张大千，齐白石等知名艺术***，都达到了绘画事业巅峰，他们的成功一次次证明了，艺术创新要师古人，师传统，师造化，要化古出新，也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。

我认为我们不仅应向古人学习，也应该向同代人学习，向全世界同行学习，向民间学习，向青年学习，只要自己的立场站得正，就不怕向别人学习，学习的结果，应该使得中国画更加丰富更加美，我想世界人民是希望中国有新的发展，而不是把中国画变成西方画，没有了中国画的特色，这不是世界人民所希望的，我们常常提到“百花齐放，推陈出新”，中国画是一朵鲜花，让它在世界的百花园中齐放吧！中国在前进，世界在前进，中国画也应该在前进，要前进，就应该出新。

希望我的回答能对您有帮助

（图片为美协会员王德法老师原创作品）

绘画是艺术的一种表现形式。回答这个问题的关键在于如何看待所谓的艺术“真谛”。只有理解了艺术灵魂之根本，才能明白怎样的方式是追求艺术真谛的不偏法门。

包括绘画在内的多种艺术创造是建立在大量现实经验的基础之上的。绘画的技巧建立在大量的基础笔法的练习，先辈名家作品的揣摩临摹等，以达到绘画的技巧纯熟。然而只是高超的技巧并不意味着艺术创作的真谛，只有在获得技巧后再将技巧忘却，不墨守成规，不受既有思维的局限，如武林高手一般“无招胜有招”才是真正艺术创作的灵魂，才能接近艺术的真谛。

对于包括画家在内的各种艺术家，艺术创作是其内在精神体验的外在表现。其灵魂在于“真”，在于在于内心的“纯”。所以真正的艺术家是应当摒弃功利目的，使艺术创作成为一种自然而然、合乎本性的行为。

总结下，所有艺术创作练习的方法，模仿的技巧都是“术”的追求，而再高明的“术”也不过是一个“匠”的境界。真正艺术创作的真谛和灵魂在于内在精神的显现，在于与自然之道的合一，这也是“匠”和“***”的根本区别。

到此，以上就是小编对于小苏艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于小苏艺术创作的2点解答对大家有用。