艺术创作氛围体验,艺术创作氛围体验怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作氛围体验的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作氛围体验的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么好的艺术中往往有一种平静的氛围？
2. 为什么好的艺术中往往有一种平静的氛围？
3. 画家如何提高艺术作品的体验感？
4. 郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？
5. 在中国，哪个城市的艺术气息和氛围比较浓重？

为什么好的艺术中往往有一种平静的氛围？

这问题问得有意思，作者应该问的是好的艺术品为何都带有一种平静的气息吧。好的艺术品应该是能够感动自己才能感动别人。中国画讲究气息的平和，所谓气息我理解也就是画画时候的心情和表达，中国山水画崇尚静气，在画画的时候画者的心情是否平和，运用的笔墨是否统一，表达出来的效果是否带有静气，这些会对最后完成的作品有很大的影响。常言道：字如其人，画亦如其人，画家作画时的情绪会直接反应在作品之中，或静如坛水或动似流云，或***澎湃或平静如水。。。。。。当然，高级的逸品都会给人得到平和的感染，看画就能静心静气。

因为心静下来才能感受到身边的美好，忙碌中的人，只知道为了生活的疲惫和压力，而焦躁不安，却忽视了身边温暖而可贵的亲情，欢乐而美好的回忆，甚至忽视了日出日落的美景。一个没有静心感受生活美好的人，又怎么会创造美好的艺术作品。

在一个安静的环境才能感受到自然界的美好和顽强的生命力。在一个山顶，静下来，起风了，侧耳倾听风声鸟语，感受大自然的窃窃私语。海边朵朵欢快的浪花，哗啦啦的雨声等等，这都是大自然的美，之所以现在很多人选择去大山大海的地方度***，所谓的“喧哗城市中的一片净土”，不是干净而是安静。

静下来，才能感受到万事万物的美好。艺术来源与生活，只有美好的生活才充满了爱，充满快乐，充满生机，充满力量。只有包含了以上正能量的艺术才配称为好艺术。

任何一种艺术都需要一种理想的心境才能做出来，也不一定就是平静，比方说矛盾，疯狂，悲伤都可以，但一定是比较激烈，比较纯粹。平静的状态下，出好的艺术作品最多，因为心态平稳，就会头脑清楚，逻辑严密，表达娴熟。

为什么好的艺术中往往有一种平静的氛围？

这问题问得有意思，作者应该问的是好的艺术品为何都带有一种平静的气息吧。好的艺术品应该是能够感动自己才能感动别人。中国画讲究气息的平和，所谓气息我理解也就是画画时候的心情和表达，中国山水画崇尚静气，在画画的时候画者的心情是否平和，运用的笔墨是否统一，表达出来的效果是否带有静气，这些会对最后完成的作品有很大的影响。常言道：字如其人，画亦如其人，画家作画时的情绪会直接反应在作品之中，或静如坛水或动似流云，或***澎湃或平静如水。。。。。。当然，高级的逸品都会给人得到平和的感染，看画就能静心静气。

因为心静下来才能感受到身边的美好，忙碌中的人，只知道为了生活的疲惫和压力，而焦躁不安，却忽视了身边温暖而可贵的亲情，欢乐而美好的回忆，甚至忽视了日出日落的美景。一个没有静心感受生活美好的人，又怎么会创造美好的艺术作品。

在一个安静的环境才能感受到自然界的美好和顽强的生命力。在一个山顶，静下来，起风了，侧耳倾听风声鸟语，感受大自然的窃窃私语。海边朵朵欢快的浪花，哗啦啦的雨声等等，这都是大自然的美，之所以现在很多人选择去大山大海的地方度***，所谓的“喧哗城市中的一片净土”，不是干净而是安静。

静下来，才能感受到万事万物的美好。艺术来源与生活，只有美好的生活才充满了爱，充满快乐，充满生机，充满力量。只有包含了以上正能量的艺术才配称为好艺术。

任何一种艺术都需要一种理想的心境才能做出来，也不一定就是平静，比方说矛盾，疯狂，悲伤都可以，但一定是比较激烈，比较纯粹。平静的状态下，出好的艺术作品最多，因为心态平稳，就会头脑清楚，逻辑严密，表达娴熟。

画家如何提高艺术作品的体验感？

大家好啊，很高兴来讨论这个问题 。

至于如何提高艺术作品的体验感？个人认为主要从几个方面，

第一、从生活上总结将生活内容元素，更多纳入作品中去，表达真实的内心感受。用心获得生活感想 ，激发创作潜能，提高艺术作品体验感。

第二，主持各类写生采风活动，亲近自然，观察自自然，用心感受自然元素 ，静观自然变化，领悟奥妙，融入艺术作品。

第三、了解民俗文化艺术。亲自走访，下到乡间，解读民俗艺术演化历史，吸收更多民俗元素。多学习各类文学载体，增加艺术思维体验多种艺术表达形式。提高艺术体验感。

以上是我个人见解，谢谢。

一一画家如何提高艺术作品的体验感

一一有朋友说画速写或写生如果要画得丰富深入最好用铅笔或炭笔，用毛笔容易把形象画得粗糙、简单，很难细致刻画特征。

一一这说法也要一分为二，事物都有它的局限性，但发挥它的优势是主要的，对它的长处缺乏认知，可能是缺少实践。

一一传统的水墨画是将写生、默写、构图等结合起来练习是传统的学习方法，不可忽视的。

一一中国人物画既有五代顾闳中巜韩熙载夜宴图》的＂目识心记＂的记忆画，也有对景取神的写生画法。通过不断实践深深体会到毛笔写生、速写的特点是在极短时间内象写书法时一样一笔接一笔的提按使转、中侧并用一气呵成，通俗的讲就是一笔画。

一一瞬间完成的作品能引起观者的共鸣，应该具有蕴藉含蓄、潜移默化并与观者精神上融合。透过点画、虚实反映的是作者的综合素质和表达能力。

一一通过不断地践深深体验到，画家表现的作品不是仅仅是所见到的，而是一种认识即事物的本质，一幅画的重点应该表达一种情绪、独特的主体个性。比一幅过于在意形准，过意描摹面面俱到的画更生动动有趣有回味余地。

一一再就是同一个形象用不同的表现形式结合平时有印象的形象通过想象默写，对冲破自己的习惯或表现形式是有积极意义的，当然想象要在实际中取得。

一一毛笔写生或速写有一定的难度，但勤练习熟能生巧，同时我认为脑子是好东西。这是我学习的体验。

好的艺术作品能够激发人的共鸣，使欣赏的人感同身受，这就是艺术作品的体验感。

好的艺术作品是思想、情感的表达。画家如何提高作品的体验感？

1.磨练自身的技术。只有将自己的绘画技艺提高到一定的水平，才有能力表达自己心中所想的事物。

2.多观察身边的人和事，多体验生活。丰富的阅历有助于画家积累创作素材。“巧妇难为无米之炊”之句话在写文章的时候适用，在绘画时同样适用。画家“闭门造车”创作不出带有生活气息的作品。

3.提高自己作品的思想深度。画家表面上是在创作作品，实际上是在表达自己的思想与情感。一幅好的画作不但能引起欣赏者的共鸣，还能欣赏者看到画作所体现出思想，没有思想的画作让人食之无味。

4.保持一颗热爱生活的心。热爱生活，积极向上的艺术作品更受到人们的青睐。欣赏者可以透过画来体验美，感受生活。

艺术作品的体验感既是一个画家水平的表现，也是画家与欣赏者互动的体现。

本人门外汉，只说说心里话，大实话，
画家如何提高艺术作品的体验感？
这个体验感，有多种，
有对自己作品的体验，有对别人作品的体验，
不管如何的体验，最终的结果，你的作品得让别人认可，
而让别人认可，是非常难的事，
在这些人里面，有真正懂艺术的，有欣赏你这个人和作品的，但最多的还是羡慕嫉妒恨的，
凭心而论，
但凡有一定的基础，有名师指点，有自己努力，
其作品，都应是不错的，
而真正能出大名的作品，不是靠画作，
是吹出来的，是捧出来的，或是靠遗传家族，长辈们的名气，
别不服，
如果把当今最有名画家的作品，
把名字去掉，
其作品分文不值，
所以，本人认为，这才是真正的体验感受，
本人还认为，艺术来自于大众，只有服务大众的艺术，能得到普通百姓认可的作品，
这种体验，是比那些得什么奖，得什么杯的都强。

画家提高艺术作品的体验感

什么样的绘画作品，才是受人欢迎赞赏的好作品呢？这是所有绘画爱好者都会去思考的问题，绘画艺术不仅种类多，而且流派[_a***_]也多，就单单是油画，就有数十种的流派风格，然而，每一种流派风格的油画作品，给人的体验感都有所不同，那么画家如何提高艺术作品的体验感呢？

艺术作品的“体验感”就是给观赏者的视觉心理感官感受， 欣赏时有“身临其境”的真实感。艺术作品的“体验感”对于画家来说并非是很容易就可以实现的。要不然的话，现在到处都是名家名画了。比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》体验感十足，人们在欣赏时，总会感觉到画中的蒙娜丽莎在和自己眼神交流，

所以说，画家要提高艺术作品的体验感，自身的情感必须丰富细腻，这样才能通过构图，让画作的内容情节丰富饱满，才不会只是“拼凑画面”，场景无法衔接。画家要丰富自身的细腻情感，那就要去经历或体验诸多事情，比如，爱恨情仇、人生百态。

然后，在创作时，将脑海中的真实画面通过色彩线条笔触一一呈现出来，怎样的情景画面、情感情绪就用怎样的色彩色调，在油画艺术中，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，将恰当的色彩，放在恰当的地方，这样就完美了。前提是，要将画面人、物描绘的漂亮美观。

艺术来源于生活，这是老生常谈的话了，事实上也是如此，画家唯有创作和现实生活相关的作品，才有可能吸引人们的眼球，从而才有机会触动人们的内心情绪，因为每个人都会对熟悉的环境、人物事物“触景生情”，对于画家来说，描绘现实生活，就是就地取材，再通过色彩光影效果，美化作品画面，体验感就有了。总而言之，画家要了解生活，了解色彩的各种特性和视觉效果，这样才能提高作品的体验感。

郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

郁达夫的***具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。

其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。

《沉沦》作为郁达夫早期***的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"方法塑造抒情主人公形象.

在中国，哪个城市的艺术气息和氛围比较浓重？

上海！SHANGHAI !

如果是建筑设计或者说设计氛围最浓的地方，我掐指算算数来数去当然是上海啊~

其一，上海的建筑设计公司，设计院，设计所绝对是全国密度最大，最浓的地方。

其二，上海的名建筑和名建筑师作品无论在密度上还是数量上都完胜，不信，你去外滩转一圈。世博里的还好些没拆呢。可能我骑个自行车，就路过一个上过杂志的建筑。陆家嘴的规划还是罗杰斯做的。

其三，上海的建筑文化氛围也是全国数得上号的，无论是各类艺术展览，建筑大师展览还是竞赛学习，***都及其丰富，说近的，从隈研吾到福斯特到最近还在展的皮亚诺，其他小众建筑师我就不说了，看都看不过

问题有些宽泛，没指向某种艺术形式（舞蹈音乐文学绘画建筑园林戏剧表演）那就只能理解为综合氛围。

所谓氛围，核心因素就是从业者聚集，创作、交流、展示。北京，显然是不二之选。

更需要聚集化的艺术（音乐舞蹈表演戏剧建筑等）北上广深及各大省会城市皆可为次选。

更强调个人化创作的（文学绘画）丽江、大理等山水间更适合。

个人经验，仅供参考。

谢谢邀请：艺术气息和氛围的浓淡，是和城市的历史背景，文化传承有直接的关系，和城市的经济发达程度，开放程度有直接的关系。

从历史的背景和传承上讲，西安和山东艺术的气息就非常浓，尤其是在书法方面，西安的书法碑林荟萃了历代名家的手笔，是我国历史上一座宏伟的书法艺术宝库，其中有唐代颜真卿，欧阳询，虞世南，褚遂良，李阳冰，柳公权，怀素，张旭，智永，李隆基，史维则等人的手笔石刻，又有宋元明清的米芾，蔡京，赵佶，苏轼，赵孟頫，董其昌，林则徐等名家的墨迹。

大书法家王羲之，颜真卿都是山东人，山东的文化艺术气息也非常浓厚。曲阜孔庙，集各代碑石2000多块，上至两汉，下迄民国，真草隶篆，各家书法具备。著名的汉代碑刻史晨碑，礼器碑，乙瑛碑，孔庙碑等等17块，汉碑集中存数居全国首位。

要按经济发达和开放程度来讲，首选还是北京。北京是文化艺术的中心，北京有个宋庄艺术区，那里是前卫艺术家们集中聚集的艺术区，有5000多名艺术家在此生活创作，这里的文化气息非常的浓，有很多的画廊和美术馆，建筑也风格独特，街区也都很文艺时尚。是感受艺术气息的好地方。

到此，以上就是小编对于艺术创作氛围体验的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作氛围体验的5点解答对大家有用。