艺术创作贵在***,艺术创作贵在创新是哪一篇文章

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作贵在***的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作贵在***的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的？
2. 作为艺术爱好者，你认为艺术创新的底线在哪？
3. 做自媒体，如何成为优秀的创作者？
4. 你能指引我一条通往美术世界的路吗？

艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的？

对于绘画或摄影艺术来说，一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图不是可有可无，而是必不可少，构图可以突出作品的主题，也可为作品带来丰富变化，问题来了：艺术家怎样才能创作出好的艺术品？

艺术家创作好的艺术品

开篇简单提到了构图对于绘画或摄影艺术的重要性，这是为了说明艺术家要创作出好的艺术品，并不是很复杂、很困难的一件事情，对于绘画艺术来说，只要构图清晰明确，实现艺术家自身的表现意图，就是一幅好的艺术作品，只是创作经典名画，要求就更高了，

我们都知道，艺术种类很多，每一门艺术对“好”的标准都是不一样的，但是对于艺术“极致美”都是有很高的要求，所谓“好的艺术作品”，无非就是达到让人能够赏心悦目就行了，有关艺术的章法，这都可以通过艺术理论就可以学习到的，但是作品的灵魂，有关的因素就太多了，

艺术家要创作出好的艺术作品，遵循艺术章法就行，比如，书法家规规矩矩的写字，画家规规矩矩的画画，不搞那些所谓的“创新”，一幅好作品，轻而易举就可以创作出来，任何艺术都没有那么复杂，搞艺术创作，又不是搞科研，看看毕加索的画，就知道艺术有多简单了，

艺术家要创作出好的艺术作品，在创作之前多思考为什么要这样取景?为什么要这样构图?……等等一系列问题思考清楚，创作时，自然会得心应手，当然了，努力提高艺术修养，这也是很重要的，只有具备艺术修养的艺术家，才会有很高的审美能力、艺术品味，也才容易创作出好的属于自己风格的艺术作品。

大多数人喜欢积极向上的作品。美的感受。每一幅绘画作品都会给人一种审美的情趣，无论主题风格如何，美是无处不在的。很多时候，艺术家会经常的捕捉一些源于生活美的灵感。我们对绘画直接的感觉就是美丽。一幅好的绘画作品，我们可以从整体布局可以看得出来。绘画布局的设计需要和谐、统一，而不是杂乱无序。一幅绘画就如同一个精彩纷呈的故事。所以，绘画者构思这个情景的时候，需要作出精心的安排。对色彩的运用。无论是中国画还是西方的油画，色彩的运用成为一种基本的方面。色彩的明暗效果可以起到烘托人物或者情对线条的掌握。很多时候，为何一幅绘画在人们看来如此美丽动人，蕴含有丰富的审美情趣。那是因为，这幅画的线条是那样的柔和、舒缓，无论是背景、人物形象，以及衣服装饰上。中国古代所讲究的“吴带当风”就是这个意思。诗画一体。“诗中有画”和“画中有诗”是当年苏轼对王维的绘画和诗歌作品赞美的名句。在中国传统文化中，擅长诗歌的人，也一定熟悉和通晓绘画。在西方文化里，同样出现类似意境美丽的绘画，只不过不是那样的称呼

想让自己的艺术作品打动更多的人欣赏，就让他们感兴趣，看的懂，理解它是什么意思，但也有抽象作品，不易具体了解，你东我西，先入俗，清明上河图，等名画都是先入俗人眼，有的作品不好，而自认为不入俗人眼，只有仙人观，只可惜在人间，没到月宫与嫦娥见，凡高的作品好在那里，几个富豪钱堆如山，多少画堆如山，不看不观，只当箱陈烟，人间烟火食当先。我感到应为大众服务，不要怕俗，而几个高出云的山峰大作，谁能够上去观看，还不是云也雾一片，去欣赏那朵朵白云？

艺术家怎样才能创作出好的艺术品？看似一个很普通的问题，也是很多人都能说出个一二三的问题。但对于艺术家来说，却是一生追求的目标和事业。相信每一个艺术家都能从理论上洋洋洒洒地来阐述怎样才能创作好的艺术品，因为在这方面他们体会更深更专业更有发言权。但是在实际的艺术创作中，理论上的一两句话往往需要艺术家毕其一生去践行，甚至还未必能达到艺术家预期的目标。因为好的艺术品实在是太难得了。

创作好的艺术作品，很多人可能会把娴熟自如的艺术技法放在第一位，其实对于艺术家来说，技法完全不是问题。没有成熟的技法，压根就配不上艺术家这个称号的。创作好的艺术品要求艺术家除了技法之外，还要具备三个方面的素养：

一，要有独立的艺术思想

每个艺术家都有自己的艺术思想。但是只有把个性化的艺术思想建立在社会的时代的文化精神基础之上。将社会时代文化之共性寓于艺术品个性之中，是创作好的艺术品的前提。

二，要有独创的艺术风格

艺术作品不同于其他物品的最大特征就在于它有鲜明独立的艺术风格。这种风格是艺术家在长期创作实践中形成的，是艺术家的专属画风。好的艺术品必须有它的独特性，这种独特性既体现在艺术创作的主题内容上，更体现在艺术创作的风格上，创作的主题内容可以是同样的，但艺术风格却不能同样。

三，要有独特的艺术视角

艺术来源于生活，但大千世界气象万千，而且随时都在发生变化。如何从林林总总纷繁复杂的生活现象中提取有价值的内容和素材创作升华为艺术品，是对艺术家审美眼光和能力素养的综合检验。具有独特的艺术视角是创作好的艺术品的关健。我们看到很多的经典艺术作品都艺术家通过独特的艺术视角创作完成的。

艺术家要换位思考。客户才是上帝，市面或叫市场才能养活你。别一以贯之的高大上。很多艺术的学术问题，难点都未被破解，别老是拿着你的探术品和实验品说事。艺术[_a***_]是要艺术成品。这是消费者的法定权益。要学会换位思考，以下文字转实际点，市场上工笔牡丹，有人要，但也有人″抬杠″说不稀奇，工笔是事先用笔稿好了的，他喜欢写意。这就产生了不同的需求。他说的虽是外行话，但说的也是事实。在这一问题上，我都吃过苦头。卖掉工笔的客户回家咨询同行，说了我的坏话吧。后来客户找我要求换写意牡丹。那时我还不画牡丹，只能到外面去高价购买，亏本才摆平这件事情。深有感触呀！人民币可不是普通的纸张，是含有金属丝的国家意志专用纸。是不可以去唬弄人的呀！正处盛世，你说你是画家，凭什么不会画写意牡丹呀。老实不客气的说，如以这条来考核画家，现在活跃在文坛的很多"大师″。将被无情地打回原形。

作为艺术爱好者，你认为艺术创新的底线在哪？

应该，(一)就是画作要紧跟时代(作品起码应有时代特识.时代感的)，做为生于现代人的基点眼识要求，也应该是基点的认知吧？。(二)就是画作的內容表达，要是能够超越时代的认知，俱有逻辑性的引导人们活跃思维空间的畅想.追求寻识的，就应该是成功的绘画作品了，也就是应该为艺朮的创作基点线了。″艺无止境"，也是由由此之理而生的言语吧！。因为，绘画这个视觉美的认知智慧的本源，不就是在于活跃人们的思维.愉悦身心的吗？为实现美的目地，而奋起追求，实现目标的吗？这个不就是鼓励了人们的人动行为了吗？推动社会文明的进步了吗。不也就是历史以来人们称赞画家.美术家.艺术家的来源了吗？[捂脸][可爱][我想静静]草层文盲者我谢谢邀答了，蠢想傻语的我见笑了。

很高兴回答你这个问题。

作为艺术领域创作者，我认为艺术创新的底线在于“道德人伦”。

艺术的修为，体现在人格上，古人云：“文则数言乃知其意，书则一字已见其心”，文章需要几句话才能知晓其意思，可是看你写一个字，就能看出你内心世界对于艺术的修养和对审美追求的标准，所谓字如其人。

任何艺术的创新都是建立在继承传统的基础上，但是我们现在社会上有一些人，搞一些所谓的射书、丑书、江湖体，更有甚者搞出一些“性书法”，简直不堪入目。最近抖音上很火的叫什么维越“***”，写字如宰牛一般，这种为了个人的利益去哗众取宠，实在让人难以启齿。甚至还被某些人冠以“行为艺术”，我认为可笑之极。像这类人，无非是为自己的能力不足，找一个冠冕堂皇的理由罢了。文化的传播是相当迅速的，如果这种靠所谓的“艺术创新”就能成名，试想我们的子女及下一代谁还会去坚守道德人伦这个底线。

有句话叫“潮水退去才知道谁在裸泳”，历史的车轮是不断向前推进的，真正地艺术创新是经的住时间的考验的，如果违背了道德人伦这个底线，搞所谓的标新立意，最终只会遗臭万年。

最后对于艺术创新的底线在于向人们传递一种正能量的作品，使人们能明德向善，使我们的传统文化能够传承下去，一代一代发扬光大。

当代书坛之殇，不光是些错别字，而是书法观念偏激与书法文化缺失。要么把一些"馆阁"应用的“字范”当作高级的书法，要么把玩视觉***的"野狐禅"当艺术书法。这种所谓的创新，最终都是文化品位的缺失，因为人们已经很难在笔墨中读出别样的人文情怀，高洁风规，以及对宇宙运动(道)的独立思考。

艺术创新的基础在于对传统艺术的认知，这是溯其源。同时，也要追随时代的脉络和变化，这是“笔墨当随时代”，也就是时代性（感）。当然，这所有一切的前提，艺术工作者要建立和完善属于自己的哲学体系和逻辑关系，这样才能建立自己的审美意趣。理所当然的是，技法也很重要。

艺术是人类文明的显现，好的艺术需要与观众产生共鸣，以此来升华人们对视觉美的享受。

如果脱离了生活那将变得虚无缥缈，无从琢磨，亦只能自娱自乐。

所以一切艺术创新都是离不开生活，如触及这层底线即如无源之水，无根之木。

做自媒体，如何成为优秀的创作者？

个人想法，有几个点：

1.选择一个领域做深做专业，也是一个不断学习的过程。

2.坚持原创，要有自己的风格。

3.图文排版技巧，文字不宜过多，图片搭配文字，图比文视觉效果更好，小视频的话要***，时间不宜过长。

4.掌握一些SEO的基本方法，会有助于被推荐。标题的吸引力，关键词的分布等等小技巧。

看到自媒体行业收入很高的，自身功夫很深，不论是专业领域知识还是SEO技巧，都有一定能力的。

这是我个人的观点，第一还是要让你的粉丝多起来，不然就算你拍的在好，写的在好也没有人看呀。第二要多学习，坚持每天学一点，山外有山嘛！这个我想你们懂的。第三多发一些大家感兴趣的东西。好了就说这么多吧，写的不好请大家多担待！

自媒体不是***都能轻松的会成就的，必须从小就有多看，多写，多观察，养成了一个好习惯，词汇就能‘不断的从脑里涌现出来，才能成为原创，***如一往的去抄别人的，没东西给他看，一天他就会写不出东西出来。人要想成为一个职业自媒体，重要的是将生活与写作融为一体，不断去创新，不断的去突破。多去社会上闯，将所见所闻用笔真实的记录下来再转化为文字。

不是***都能成为优秀的自媒体创作者，我认为要具备以下几点？

1、自身的文化积淀和精彩的文笔。

2、坚持原创，这就需要有丰富的社会经验、阅历和见识。

3、懂得运营。不仅要写出有创意的好文章，更要重视与粉丝的互动，真正把粉丝当作亲人和朋友，增加粉丝的粘性。

其实，想成为优秀的创作者并不容易。

1.给自己定位，做自己熟悉的领域，这样会比较得心应手，盲目的去做自己不熟悉的领域，你会发现自己很难进步、很难坚持。

2.现在做自媒体的人很多，自己要传播什么价值，传播什么信息很重要，选择好你要传播的价值点很重要。

3.要坚持原创，如果没有原创的能力，就不要做，抄袭别人迟早是要翻船的。做自媒体的人鱼目混杂，越看似简单的事情做好并不容易。

4.坚持你创作的活跃度，其实你做的事情平台都在看，你的粉丝也再看，想做不做的态度肯定做不好。

5.放松心态，不要急功近利，想靠自媒体赚快钱是不太容易了。

你能指引我一条通往美术世界的路吗？

路，艺术之路是自己走出来的！不是他人预先给你铺好了，等着你来走的……要凭着自己一步步脚踏实地的将这条绘画艺术之路踏出，使之越走越宽，越走越远！这就首先要勤看勤学勤练笔（多看美术之类的辅导书，从书中吸收绘画技巧；有看必有行，拿起笔来开始学绘画，作画时要一丝不苟，专心致志的把所有的心血都纳入你所画的景物中去，同时还要多欣赏些名家之作，从中吸取***的艺术精华）！有条件的话，可以报个美术培训班或请个艺术名家传授绝艺。但是有句老话说的好：师傅领进门，修行靠个人！最后几句话（仅供参考）：路可以学着别人去铺，将来的路有多宽多远，全凭自己的努力（艺术之所以有灵性，是因为它注入了艺术家的生命及灵魂）！

因为不知道题主是要走向美术世界的哪条路，这里只能笼统的说。

首先你要有兴趣，这是一切的驱动力，如果头脑一热就想换条路走，艺术这条路对你来说怕是行不通。

第二，一定要多读多看多感受。有机会的话就多去看展，多去理解，培养自己的审美和品味对你的艺术发展是至关重要的。尤其是想走美术收藏这条路的

其次，多去了解画背后的时代背景，内涵，故事。这里推荐读<艺术的故事> 和傅雷先生的<世界美术名作二十讲>，b站有很多纪录片，可以多看看。学纯艺的话 艺术史也要认真读一读。

最后再去钻研技巧，技法等等。

这所有里面最重要的是坚持。你也说了是美术世界，不是美术胡同儿，这需要长久的努力和坚持。条条大路通罗马，别人能做的能给的都是建议，其实只要你有兴趣而且愿意坚持，美术世界任你飞。祝成功。

首先你喜欢美术吗？你对美术有浓厚的兴趣吗？你能执着的热爱它吗？

兴趣是最好的老师，你喜欢他，你可以执着，因为喜欢，吃苦，受累，你也没有感觉，你仍然会执着的去追求；奔着一个目标持续的勤奋的努力，确定自己的方向，比如说是传统国画，油画，版画，这些是纯艺术范畴，你还可以同时了解一门实用美术专业，比如说室内设计，平面设计，景观设计，建筑设计等等，结合自己的方向；你老目标选择了方向，还有最重要的，你是要结缘一个优秀专业的老师，（个人观点，不要自学，自学等于***，而且自学是太慢了）

我觉得我们心中一定要充满对美术的热爱，喜欢这个行业。心中存在梦想，心中充满对艺术之路的好奇。这样才能热爱如初。
这就是我觉得的美术之路，我指引给你了，快关注我吧[大笑]

作为一个美术生，对于美术这条路，分享一下我自己的理解。美术诉诸于视觉,一个"有色彩的眼睛"的人比起没有这种特性的人来,其感受世界的能力,其体验生命的程度,其享受生活的质量是不一样的。

建议前期多看艺术类相关的节目，多看节目的解析和评价，认识美术的价值和内涵，看多了自然就学会了赏析，然后再试着自己上手，去创作一些属于你自己的作品，再把你觉得你有意义的作品发到网络平台上，或许你会结识一些同样有着美术爱好的人，这样你就开始步入正轨，只要贵在坚持，你在了解美术的时候，美术也在了解你，你的作品会寄予情感和思考，人生是有限的、短暂的，宇宙是无限、永恒的。你的很多情感，内涵和精神，都可以用美术来表达，一直存在着。

到此，以上就是小编对于艺术创作贵在***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作贵在***的4点解答对大家有用。