艺术创作的 取材,艺术创作的 取材包括

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的 取材的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的 取材的解答，让我们一起看看吧。

1. 相如涤器说的是谁？
2. 剧本创作的主题来源怎么写？
3. 众多文学体裁中，你最喜欢哪一种？
4. 为什么说绘画是一种再现的艺术？

相如涤器说的是谁？

“文君当垆、相如涤器”说的是司马相如和卓文君的爱情故事，这个故事成为夫妇爱情坚贞不逾的范例。

相如弃官后家贫如洗，无奈又与文君返回临邛，开了个酒铺，文君当掌柜，相如打杂洗刷酒具，不怕人讥笑，以卖酒为生。司马相如文***飞扬，卓文君才貌双全，美艳无比，二人自由恋爱，“文君当垆、相如涤器”的故事遂流行民间，成为佳话，风雨千年，从邛崃传向神州大地，为后世文学、艺术创作所取材。

剧本创作的主题来源怎么写？

以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景（故事发生的时间与地点）、情境、及有首有尾的***」等要素。

这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。

要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习***都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。

众多文学体裁中，你最喜欢哪一种？

在众多的文学体裁中，我虽然很喜欢散文，但更喜欢的还是诗歌。

为什么这样说呢？1，因诗歌这种形式短小精悍，可以直抒胸臆；

2，诗歌主张抒情言志；

3，能向人们展示生活中最美的一面。

作为一个情感丰富，有理想、有抱负的人，总想通过诗歌，将自己内心复杂的感情和远大的志向，通过诗歌这种形式含蓄委婉地表达出来。作为一个读者，我们读一首诗，那一句句精美的语言，一个个美丽的画面，可以让我们心潮澎湃，产生无限的遐想！所以说，在众多的文学体裁中，我最喜欢诗歌！

中国的文化博大精深，文学体裁也丰富多彩。我个人而然，我喜欢诗歌。一是它的力量。任何文学体裁也没有诗歌那在瞬间调动起人的情绪。举例说，七六年清明节的那场运动如果没有广场上那些诗歌，人们的情绪不会那么迅速的那么强大的调动起来。二是感人。诗歌最大的特点就是感人，如果没有感人的诗是没有力量。比如有一句“信天游啊不断头，***唱起热泪流”说的就是这个意思。三，便捷。短小精悍，往往几句，就让人把一肚子的情感火山一样喷发出来。这样的例子更多了。

诗歌和散文。

诗歌散文可以直抒情怀，含蓄凝冻表叙情感，可借物抒怀，可更好更快捷地记录时代变化，修辞手法的应用得心应手，行文如流水江河奔腾，篇幅可长可短，阅读明快，朗诵表达的情感吏浓烈，内容更丰富。

例如，"你是我不舍的眷恋"一句就表达了无尽的依恋之情。

在众多文学体裁中，难说最喜爱什么，只要是好的文章我都会爱不释手，看一遍又遍百读不厌，每看一次心灵会更上一台阶。人生乐事难得闲遐，偶尔心情阴天，看看名家之作心情会豁然开朗。

人不可一日无书，三日不读精神痿缩。好文章、美诗文是人的精神之粮，可补智慧与情超，焉能少乎？

愚人陋见，看客莫见笑。

谢谢邀请！

我喜欢散文诗歌或随笔。具体喜欢哪一种也很难说，主要看当时的感觉。诗歌意境深远，但用字要精炼。散文形散意不散，一切要围绕主题而写。随笔就比较随意，生活中任何的一点火花都可入题，形式也比较委婉轻松。

为什么说绘画是一种再现的艺术？

谢谢邀请，谢谢！

问：“为什么说，绘画是一种再现的艺术。”这样说，貌似太简单和笼统了。从某一个角度看，绘画和摄影都是“再现艺术”，一张堪称完美的摄影作品，完全能与“绘画”媲美，无论从用光、曝光度和拍摄角度，以及瞬间的把控都无可挑剔的精致，它就是一幅***的“画”，“再现了生活”。问题就在于，绘画的种类很多，“再现”只是其中的一部分内容。

当“照相术”高速发展的时候，曾有人悲观地说，绘画走到了尽头。因为“一瞬间”就能完成的事情干嘛要去用那么麻烦的手段和方法去“再造”？花人力又浪费时间，初看“很有道理”，其实不然。

绘画的不可替代性就在于它可以，从“无”到“有”！

摄影，做不到！“从无到有”对摄影技术来说，是不可能完成的任务，像素再高，镜头解像力再好，没有实物也白搭。

绘画就不同了，它可以从一段文字中”提取素材“，从一段话语中“找到灵感”，再现“已经消失的历史瞬间，推演那时的地貌和再造人物”，凭空想象一个空间。它的再现是“完美”的，远比生活本身“漂亮”，令人神往。

单纯的以这个角度说，“绘画是一种再现的艺术”，无可厚非。而这个“再现”也仅仅是某种程度的“神似”。我们都明白，绘画的高光，来自“白色颜料”，这种白，混合其它的亮色表现绘画中物体的“高光”。在水彩画和中国画，以及素描画中甚至只需要“留白”即可，用白纸“代替”高光。可现实生活中的一个“亮点”，岂是“锌白”所能企及，怕是不足亿万分之一啦。何来，再现？再者说啦，那些不表现“现实”的艺术性绘画作品，怎么定位？根本没有“原型”。那些，看不到，摸不着的“思想性”，怎么用“再现”来描述呢？

谁可以很形象具体的解释，绘画到底是什么？估计很少有人，甚至没有人可以清楚的解释绘画的真正意义所在，只能概括性的说明，绘画是一门视觉艺术，有具象和抽象之分，问题来了：为什么说绘画是一种再现的艺术呢？

绘画是一种再现的艺术

开篇已经提到了，绘画是一门视觉艺术，就是通过眼睛来观察记录，然后依旧用眼睛欣赏的艺术，从视觉引发思考，这样的一个过程，更深入点理解是：绘画是一种再现的艺术，这包括了真实[_a***_]的重现、真实情感的重现（重现是再现的意思），

在世界画坛中有两大主流绘画，一是油画，全世界的人都在学习它，二是国画，已经有几千年历史时间了，学习的人虽然没有学习油画的人多，但浓厚的文化底蕴和气韵生动的写意效果是极具艺术价值的，要注意的是，中国画虽然注重写意，但也讲“像物象”，讲“外师造化”，

就是以大自然为师，简单说就是“写生”，再简单说就是对世界的高度还原，将物象的特征习性原原本本的描绘出来，这个过程就是再现；油画也是如此，也要对大自然进行“写生”，只是表现形式和国画有所不同而已，油画以色彩为载体，对物象加以修饰，但不失物象的本真，

那么如果绘画不写生会怎么样呢？这就好比盲人摸象，凭空想象描绘出来的东西，情绪感是非常弱的，凡事只有亲眼所见，人的情绪感才更容易产生，此时运用到画作中的笔触才更有感觉，这样的画作才有情感灵魂可言，综上所述，这就是绘画是一种再现艺术的原因。

到此，以上就是小编对于艺术创作的 取材的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的 取材的4点解答对大家有用。