聂耳艺术创作特征,聂耳艺术创作特征是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于聂耳艺术创作特征的问题，于是小编就整理了3个相关介绍聂耳艺术创作特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上的歌舞片有什么？
2. 你如何看待“戏曲进校园”？
3. 怎样评价人民音乐家施光南？

历史上的歌舞片有什么？

歌舞片是美国最受欢迎的类型片种之一，它是伴随着有声电影的出现而诞生的。1927年华纳公司拍摄的世界上第一部有声片《爵士歌王》，标志着一个新的类型电影的诞生。

《爵士歌王》***用通俗的平民化音乐，由明星艾尔·乔尔森主演，直接面向摄影机说唱，感染观众。《爵士歌王》全片只有5首歌和两句台词，还只是歌舞片的雏形。1929年，《百老汇的旋律》是第一部全部由歌舞和对话组成的电影，同年拍摄的《歌舞大王齐格飞》则将歌舞片发展推向***。

在30年代以前，歌舞片主要有两种，一种是以讽刺时事为题材的小歌舞片，如恩斯特·刘别谦导演的《璇宫***》（1929），还有一种是多人表演、场面宏大的仿百老汇剧场歌舞片，代表作就是《歌舞大王齐格飞》（1929）。

1932年《第42号街》问世，标志着歌舞片的经典模式——“后台歌舞片”的诞生。这种歌舞片大都是以台上排练节目的过程为经、以舞台艺人的幕后爱情纠葛为纬，台前幕后相互交织而成的爱情歌舞片。歌曲和舞蹈大都表现排练节目逐渐成熟的过程，它与表现幕后爱情瓜熟蒂落的戏剧场景融为一体，通过揭示舞台幕后或好莱坞电影圈的生活给观众娱悦。

你如何看待“戏曲进校园”？

戏曲进校园是一件非常有意义的事情，应该大力提倡。

中国戏曲源远流长、种类繁多，除了人们熟知的京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏五大剧种之外，其他的地方剧种也各具特色。每个剧种独特的唱腔、服饰、化妆、表演等都极其考究，为戏曲爱好者所痴迷。

但随着生活节奏的加快和***形式的多元化，很多地方戏曲都面临着观众群的固定和老化、传承人断代等境况，已经到了应该拯救的地步。而戏曲进校园就是一个非常好的方向和举措之一，我认为至少有以下好处：

①能够让青少年更多的了解中国的传统文化，间接推动戏曲的发展。

②让学生近距离感受戏曲艺术多元的美，普及戏曲知识，提前欣赏戏曲的兴趣。

③发现传承戏曲的好苗子，并从小就开始授艺培养，逐步壮大戏曲传承队伍。

其实很多兴趣是从小就应该培养的，尤其是中国传统的戏曲文化。我从小就因为父母带着看戏，而有了兴趣，至今也乐此不疲。相信我们精彩的戏曲传统文化在***和民间的积极努力下，一定会百花争艳，焕发出璀璨夺目的光彩。

戏曲进校园是很值得提倡的事。不是为了让学生长大了去学戏，去演戏。而是为了拓展学生的视野，让他们知道手机外的事情更精彩，更实在。很多东西在手机上是学不到的！

学生求知心理迫切，特别是不常接触戏曲的。当他的们听到，看到戏曲的很多东西不了解时。就会找老师，在课外书籍里去求证。很多喜欢戏曲的孩子往往自理能力，见地都较高。

现在说什么戏曲不景气，学了无用。那是社会上一些人的看法。小学生如不被大人刻意影响，他们主观意识上就是接触学习新奇的东西。当给学生进行示范教学时，他们的兴趣与接受能力，没搞过这类教学的人是理解不了的。

由于条件的限制，很多地方没有剧团，戏曲进校园也就成了空话。但也并不是什么 都做不了，音乐老师自己也可以学一些简单的戏曲知识，教给学生。有戏曲演出机会一定要带学生观摩，并请戏团专家做示范教学。很多戏曲工作者为了普及戏曲，都乐意做这些事的。在我们昆明有一些票友也常进校园演出示范。专业工作者还开办了"红领巾艺木学校"，每星期都教戏演戏。搞的有声有色，颇受家长好评。类似的活动昆明聂耳交响乐团也搞的很好。不但进校园，办少儿艺术班，平时商演指挥都要进行艺术推广与普及。往往指挥提出问题，小学生们都争相回答。有些回答连我这老票友都自叹不如。所以戏曲进校园，不是走形式而是可能影响到以后孩子成人后，进入社会立足的能力！

戏曲进校园活动，除了让学生和老师们了解戏曲艺术，还应该了解从事戏曲表演的演员们的生活工作状态！如果戏曲演员是收入不高，生活拮据，试想一下，有哪位家长愿意自己的孩子去学习并且从事这一个职业呢？

很抱歉，批评了！尽管很喜欢戏曲！

非常不看好“戏曲进校园”。因其完全属于戏曲行当的不务正业，并严重的干扰了正常的教学范畴和规范的教学秩序，深深的扰乱和误导了学业的前景构思，不可推卸的祸人正业、误人之弟。戏曲本身就是茶余饭后，但反再殃及池鱼误人正事，着实的罪孽不浅。其实演艺的淡季，若有兴趣帮社会做点实业，也可为大局创造些实际价值，这才对得起光阴。

做为戏曲行业，只可精业敬业，为社会提供更高的优质服务，在行业体制内让优秀的戏曲文化得以精以求精的得力发扬和传承。

学校是教育系统，校园是学科传承的专属和特有的一方净土，学科的发展与唱戏和锣鼓铜鍤实在是风牛毛且无帬帯之裔。

所以：戏曲别再进校园了！做为戏曲行家、演艺团队，必须安属本分（若进只可进戏校类），努力排好戏，积极为观众演出，或抽空送戏下乡，紧贴观众的需求，让悠久的戏曲文化在特属的领域内彰显应有的价值。

为还校园学科净土，戏曲千万别再进校园干扰！

戏曲进校园是好事，上世纪六七十年代，学校有校文艺宣传队，生产大队有队文艺宣传队，工厂有厂文艺宣传队，人们的精神生活丰富多彩。

戏曲进校园只能占用空余时间，不能挤占文化课时间，不能本末倒置。

怎样评价人民音乐家施光南？

“打起手鼓唱起歌，我骑着马儿翻山坡。千里牧场牛羊壮，丰收的庄稼闪金波。我的手鼓纵情唱，欢乐的歌声震山河。草原盛开幸福花，花开千万朵。”这是一首由韩伟作词，施光南作曲的歌曲流传至今四十多年。这首歌由中央乐团著名女中音罗天婵首唱，一时间这首旋律优美的歌曲传遍了大江南北。歌唱家关牧村、知名歌手刀郎、莫文蔚等也先后演唱过这首歌曲。这是人民音乐家施光南创作的大量歌曲的其中一首。施光南曾经谈到他的音乐创作，‘只有自己在创作中动情，作品才能打动人，真挚的感情才是作品的基础’ 。1940年8月22日，施光南出生于重庆，父亲施复亮是著名的政治活动家，新中国成立后任劳动部副部长，是民主建国会的主要筹建人。母亲钟复光是黄埔军校第一批女兵。他还有一个幸福的小家庭，施光南妻子洪如丁是中国侨联副***的女儿。是一位天津大学毕业的工程师。两人婚后生有一女儿。一家三口都热爱音乐。妻子女儿往往是他作品的第一位听众。施光南，一生创作出一千多首脍炙人口的歌曲，他凭着对人民诚挚的感情，创作出的作品都反映大众民意，唱出了亿万人民的心声。流传至今的有《多情的土地》《在希望的田野上》《祝酒歌》《洁白的羽毛寄深情》《吐鲁番的葡萄熟了》《***如你要认识我》等，李光曦、杨洪基、韩芝萍等一批著名歌唱家都先后演唱过他的歌曲。他的歌曲充满了对美好生活的歌颂，对祖国的热爱，对传统文化的弘扬，成了经久不衰的时代之歌。施光南每一部作品都是他心血和智惠的结晶，他为后世留下宝贵的音乐[_a***_]，他还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。施光南做为音乐界成绩卓著的音乐家，他的作品雅俗共赏就是因为他立足于民族传统，融汇各民族、各地方的民间音乐，化作自己的音乐语言，赋予了鲜明的时代特征，具有时代气息和民族特点。1980年中国音协创作委员会施光南创作新作品音乐会，在北京、天津演出，反响强烈。1990年4月18日，施光南因脑溢血倒在他心爱的钢琴旁，在经过14天的抢救，1990年5月2日，年仅49岁的施光南永远离开了热爱他的人们。但他那富有感染力的优美动听的旋律永远伴随着我们，正在传遍每一个角落，他那荡气回肠的旋律让更多的人久久难以忘怀。鉴于施光南为音乐事业所做出的贡献，他被国家授予新中国成立以来唯一的“人民音乐家”称号的艺术家。2010年8月，人民音乐家施光南诞辰70周年暨逝世20周年纪念音乐会在北京、天津相继举办。他的作品优美旋律赢得了在场观众的强烈共鸣。人们热血沸腾，***澎湃。人们以无比崇敬的心情，纪念这位德艺双馨的作曲家。作者：“小方说历史”团队欢迎关注公众号“小方说历史”雲绯历史号：故纸堆间欢迎点赞和评论

到此，以上就是小编对于聂耳艺术创作特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于聂耳艺术创作特征的3点解答对大家有用。