绘画技巧示意图,绘画技巧示意图怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧示意图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画技巧示意图的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？
2. 刚开始用铅笔学习绘画，应从哪里开始学习？一直到画好为止详细一点谢谢（暂不考虑其他笔？
3. 各位老师看看这幅字入门了吗？
4. 美术中有哪些有趣的理论知识？

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

【原创】1 、绘画中的构图法是摄影艺术可以借鉴的。2、绘画中的透视规律是近大远小、近实远虚，是符合人的视觉是摄影可以直接利用的，是科学的焦点***。3、绘画中使用的光学原理是摄影可以借鉴的。

有人说，绘画是摄影的老师。我觉得这话可能有些直白，但想想也有一定道理。

我们说，绘画已经有至少2000年的历史了吧。在长期的创作实践中，特别是欧洲文艺复兴时期西方油画发挥了很大的作用，同时也促使绘画自身发生了革命性的变化和进步。到二十世纪，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义等多种画派百花竞放争奇斗艳，呈现出更加丰富多彩的表现手法和表现形式，形成了完整系统的理论体系。

说到摄影，是在十九世纪上半叶受绘画影响产生的一种新技术，迄今不过200年的历史。摄影与绘画同为视觉艺术，图象艺术，有很多相通的地方。事实上，从摄影艺术诞生那一天起，它就开始吸取借鉴绘画艺术中一些成熟的经验和表现手法，摄影发展到今天，从绘画中获益匪浅。

摄影借鉴绘画的地方很多，主要体现在这几个方面：

一是构图。绘画的巧妙构图被大量运用到摄影创作中，这点我们从摄影作品中可以经常看到。

二是色彩运用。色彩丰富饱满是绘画特别是油画最突出的特点，为摄影作了好的榜样。

三是光线处理。特别值得一提的是伦勃朗“明暗法”被广泛运用于摄影当中。

最古老的绘画作品就是线条的艺术，发展到后来才加入了色彩和光影的元素，所以，绘画中的这些技法对摄影构图具有非常大的使用价值！

1.线条

所有的摄影作品中都离不开点、线、面的结合，绘画中的线条直接运用于摄影中，可以让摄影作品中的线条充满气势，富有情趣！如图↓

2.色彩

色彩的魅力不是三言两语就能概括全面的，可以写成一本书了！人们之所以喜欢五彩斑斓的景色，就是因为人的视觉感官对色彩的分辨和处理能力非常复杂，因为复杂，所以深刻！

3.光影

光影对于摄影来说是至关重要的！没有了光影，就没有了影调，没有了影调，就没有丰富的内涵和意境，作品就是空洞乏味的，没有一点情趣！有了光影，能够让观赏者进入到一个不一样的空间里，产生情绪，抒发情感，引发共鸣！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

摄影和绘画，同宗同源。它们有一个共同的母亲叫做“美学艺术”。

所以，可以直接运用到摄影创作当中的“绘画技法”，就是二者通用的“美学知识”。

通俗点讲，主要包括配色、构图、用作品营造光影等等。

这几点是相辅相成的关系 。

有人说，摄影作品有黑白的（言下之意，不用搭色了，就俩色彩）。

可是，黑白摄影，黑白也是颜色。

而且，在剔除了其他色彩之后，黑与白之间的明暗对比变得非常醒目，黑与白之间的强烈反差，也变得非常重要。

刚开始用铅笔学习绘画，应从哪里开始学习？一直到画好为止详细一点谢谢（暂不考虑其他笔？

这个问题没写清楚，

不同年龄，画的内容不一样，

比如6岁以下，不适合用铅笔，

铅笔太硬，直接用水彩笔，油画棒等，软一点的笔教好，

再大一点，画漫画，画素描……

可以用铅笔起形定位…

至于说用铅笔从哪里开始学，

那更要看年龄，每个年龄段喜欢画的不一样，比如9岁以下，

不求写实，喜欢创意的，天马行空的，想哪画哪的，

9岁以上，开始慢慢追求写实，意识到美感，

用铅笔绘画有两种方式，分别为以后努力方向的不同而打下不同的基础；一，铅笔素描，可先画立体几何体，如三角，正方，圆柱，锥体等。主要是练习用铅笔能描绘出浓，次浓，淡，次淡，高光五部份的色调。这是静物写生的基本。后面还可画人物写生，风景写生等；二，铅笔线条练习，开始可以仿照一些名家画的小人书中的一些人物，风景。用线条描绘出各式不同人物的神态及与环境的各种关联，要特别注意线条的运用和收放。象"铁道游击队"，”白毛女"，"山乡巨变"等都是很好的画本。第一种铅笔练习主要是立体练习。加强对人，物立体感的理解和表现力，可以为以后的水彩画，油画，水粉画等色彩画打下基础；第二种铅笔练习主要是线条练习。掌握线条的准确性，质感性和变幻能力，为以后的中国画，尤其工笔画打基础，特别是人物工[_a***_]，山水工笔画等。还有要说的一个就是用铅笔进行速写。当然这要有些绘画基础。因为这是在描绘对象动态下进行的极快作画。这种练习主要是练习快速捕捉动态，能为以后绘画创作作些积累。我能想到的用铅笔绘画就是这些，可能也有疏露，不知对你是否有帮助，望见谅。

谢邀~

我理解的学习铅笔绘画，也就是学素描。那么下面我详细的说一下学素描应该从哪里开始。

一、正确的认识铅笔素描

1.了解什么是铅笔素描

2.学习铅笔素描有什么意义

3.画铅笔素描的步骤

4.画铅笔素描所需要的工具：绘图铅笔、橡皮、素描纸张、其他工具

5.学会削铅笔的技巧

二、学习如何正确的进行素描绘画

谢邀请，作为一个美术出生的人，讲一下我的学习经历。

1.基础很重要

铅笔画，也就是素描学习要先从基础开始，先临摹几何体，然后是静物，最后才是人物。如果自己想要进阶更有难度的话还可以学习半身以及全身。

2.临摹和写生结合

我考前是在北京的画室集训的，所有老师会更加注重写生，写生的话能够快速掌握一些结构和技巧。

3.第三者视角看作品

绘画很容易进入自己闷起来画的误区，所以要把自己从作品中抽离出来，离远了看，这样能够看出很多问题来，或者你可以找一个学画画的人帮你看问题，如果资金允许的话可以找个老师来辅导。

各位老师看看这幅字入门了吗？

所谓的“书法入门”这仅仅是一个模糊概念，它没有一个具体的衡量标准。但是根据你发的这幅字来看的确不是很理想，说你还没入门也不足为过。看字内容写的是《乐毅论》，但是从这幅字的笔法，结构与章法上看，还都不具备基础入门的大致标准。

从你发的字中不难看出你临帖太少，或者说是临帖不精，还是属于那种“自由体”，笔法都不符合书法的法则，字间距也过密，等等。建议你重新选择一本自己喜欢的字帖，认认真真地进行临习。初学阶段临帖最怕贪多（每次临帖内容过多），要做到真真意义上的“精临”，力争做到把每一个字都接近原贴。要挑常见字去反复临习，千万不要走马观花似的泛临。就这日复一日，年复一年的学习，最终必然会不断地进步的。

另外，如果想长期地学习书法，条件允许的情况下，还是就近找一位书法老师去学，有老师与没老师教会有天壤之别。书法是学出来的，不是写出来的。

祝君进步！

你的间架结构基本解决了，祝福你。

下笔用墨非常到位，又祝福。

这两句听起来舒服吧？后面的意见听起来也舒服，那就是真的来请教人的，否则，你是来听表扬的，那你就没有进步了。书法界那些虞侯，总觉得自己比王羲之的好，听不进意见。

我是学画画的，字总是写不好，画的价就上不去。所以，我学习书法，就是为了赚钱。赚钱就得认真。我的字可能没有你的好，但是我拍照片很认真，画面干净。

你看你那照片，皱巴巴的，没有卖像。字又写的规规矩矩。写字要规矩，和电脑一样，但是书法就要破规矩。有情趣的人，一般不挂正书，喜欢抑扬顿挫此起彼伏一波三折一张一弛。

书法是艺术品，要变化。

临帖是造型，创作是写意。

这是我的体会，不知道对不对您的胃口。没办法，我上了书画这条“贼船”，老了，下不来了，背水一战，本来想霸王别姬，又没得鸡別，只能在宣纸里找生活，以卖书画为生。也不要同情我，每年卖过七八十万，有可能。我是说，书画也能谋生。头条很多书画家心里还是特在乎铜锈的，我自己就是个守财奴。建潇湘画院，投资了5000万，这个，头上没有馅饼掉，要一边卖画一边吃方便面。

说这个和字入门有什么关系？有，字不写好，什么都好不了。画好不了，钱赚不了。还得去开摩的拉客。

所以，我建议你，赶快破规矩，让字冲出藩篱，你去研究点线面的构成。研究一下中国画。我主张，学书法的学画，学画的研究一下书法。

您好，很高兴回答您的问题。

您的问题比较谦虚。从作品看，作者有他的优点。比如说：用笔比较肯定、大胆，线条也比较绵实，不虚、不飘，书写的感觉比较自然，这都是优点。

当然，与此同时，缺点也是比较明显的。试着给您图解一下。

首先，取法不明显。从您发的这个作品，看不出取法哪一家，只能知道内容是乐毅论。那么有的朋友可能会说我为什么要非得写哪一家才行呢，我自己写自己的不行吗？答案是：不行。书法是讲究法度的。我们取法古人是学习他们的精华为我们所用，然后慢慢锤炼自己的艺术语言，这才是学习书法的正道。不学习和吸收古人关于技法上的积淀，我们是不可能凭空产生很高明的书法技巧的。所以说。判断一个人的书法有没有入门，首先要看他有没有取法。有很明显的取法，那么路子就是正的。即便功力上还差一点，以后总有机会能够提高。如果路子不正，没有取法，那就是瞎搞，即使划拉得再熟练，终究也是野狐禅。

其次，用笔虽自信大胆，但相对单一，结构也显平庸。因为师古不够，所以很少有很精彩的结构处理表现。像单字结构处理上的错位、疏密、收放等等手法，可以说是行草书表现的常规手段，基本都没有看到。

第三，行草书的章法基本要素不具备。以颜真卿的《湖州帖》为例，行草书章法要素当中，大小、浓淡、枯湿、轻重、断连，以及中轴线的摆动等等，都是非常重要的艺术要素。有这些要素在作品中，整张作品的章法才耐看，才丰富。而反观您的作品，所有的字都可以用一根竖线穿下来，这个是不是就像古人讲的“状如算子”？是要避免的。

虽然说就目前来看您的作品，还有较大的提升空间，但是不用气馁，只要找对方法，然后多花时间，就一定会越来越好的。加油！

离书法的门槛比较近了，但是还有一定的距离。

书法的艺术美体现在用笔、结构、章法、墨法当中制造矛盾并化解矛盾，从而体现出的一种和谐美。

而你的这几张作品状若算子、布局均匀、用笔不精，没有美感。

但是你还是有一定的书法基础的，甚至个别字可以看出颜真卿的影子。

从这几条红线可以看出你的整体章法太过规矩，没有矛盾，节奏太平就没有起伏，让人读来索然无味，就像音乐没有***引不起人们的情感共鸣。

通篇看上去太过朴素，字的造型不够大胆，没有吸引人的字。

比如以下几个不同颜色标注的字基本上都是雷同的。

行书也要富有变化，字的姿态有很多因素决定的，比如说笔画的方向、笔画的位置、笔画的大小等等，要在这些因素方面多出一些变化。

你看看王羲之是怎么造型的？下图是王羲之的圣教序的“而”字有多少种变化。

你在用笔上差距比较大。通篇看不出你在起笔、行笔、收笔上的心思。

美术中有哪些有趣的理论知识？

野兽派(Fauvi***，1905年－1907年)是二十世纪初绘画潮流的第一波，其名称由来源出于一九○五年法国的秋季沙龙展，一尊类似十五世纪古典风格的雕刻《小孩的躯干像》被放置在同室挂满马蒂斯、卢奥、弗拉芒克等用色强烈、笔法狂野的年轻画家画作之中，有位评论家看到这两类作品之间极大的差异，于是惊呼：“多纳太罗(Donatello)被野兽包围了！”

谢谢邀请

1 ***的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达对象的性格与爱好，描述其形象特征。

2 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于宣纸或绢上的传统风格绘画，简称国画。

3 西方绘画的种类：油画，版画，素描，水彩，水粉等。

4 人物画中的五官：眼耳鼻口眉

卡通形象常常实在生活原型的基础上，通过简化，在运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵和外在特征。

5 色彩与人的情感有着密不可分的关系，不同的色彩给人不同的心里感受。不同的色彩搭配产生不同的视觉和心里感受。

6 色彩的三原色和三间色。

色彩的三种基本搭配法和其给人的感受：

邻近色搭配法，同类色搭配法，对比色搭配法

所谓美术，是指占据一定空间，具有可视形象，以供欣赏的艺术。 关于美术有趣理论主要有艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术有趣理论，论述要有趣味，不可枯燥乏味。怎样论述有趣理论，数不胜数。 美术有趣理论，大致有造型表现手段、黄金分割、二度空间、三度空间、质感、量感、空间感、体积感、***、明暗、轮廓、构图、色彩、色相、色度、色调、色性等等。

完全形态法则

在图形的绘制中，故意把部分图案要素隐藏或省略，能使欣赏者下意识的靠想象力，把省略的部分填补完整，这样一来，不仅强化了图形的辨识度还能使图案更加有趣。

美术理论，古今中外，浩如烟海。有趣之理论，更是数不胜数。如当时欧洲兴起之所谓‘印象派’画家及作品，是在以往古典主义色彩单一保守基础上的难得突破，是画家对光线与色彩的新的认识与表现方法的丰富——莫奈的油画《日出》堪称这个流派之代表作。所描绘的景象，博大，静谧，微妙;笔法生动跳跃而富于变化;色调求得在灰兰中的统一与丰富。而这个画境又很难用‘印象’来说明和概括出来的，二者相距甚远，实在是名实不符，令人非夷所思！在十五世纪意大利文艺复兴时期，在素描造型理论中，把所谓‘明暗交界线’明确，详实和完整提出来，为今后素描体系的形成，完善和发展发挥出关键作用。但在画家或爱好者的具体实践中，直至当代，仍有相当一部人不能画出，画好和正确理解这个‘明暗交界线’，以至于直接影响了画面实效和艺术表现，原因何在？就是理论上的所谓‘线’直接引领大家去表现这个所谓‘线;而这个‘明暗交界线’实际上是反光影响不到和正光照射不到的‘明暗交界面’！这个‘面’有实有虚，有宽有窄，有直有曲，更有与明部和暗部的微妙衔接与过渡——而这正是检验素描理论和技能是否全面和扎实的最关键之尺度和依据！因此，以‘线’代‘面’者，画不出真正之素描作品的！或是理论不尽善，或是不同语言文字翻译不准确，或是认识与研究不到位，想必是兼而有之吧！总之，这些理论有历史源头，有现实意义上的趣味和反思……呼伦贝尔国美书画院 王进 己亥年正月十九

到此，以上就是小编对于绘画技巧示意图的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧示意图的4点解答对大家有用。