当代篆刻艺术创作,当代篆刻艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代篆刻艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代篆刻艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 现当代篆刻，你认为谁最牛？
2. 篆刻艺术在当代还有意义吗？
3. 中国艺术奇葩篆刻是小众艺术吗？
4. 中国书协刻字专业委员会只纳入的篆刻和木质书刻能概括刻字领域吗？你怎么看？

现当代篆刻，你认为谁最牛？

中国篆刻艺术是从古代印章发展而来，齐白石是我国近现代著名的篆刻艺术大师，他的篆刻艺术承袭古人，有超越古人，在笔法、刀法和章法上有所创新，对现当代的篆刻艺术影响深远。

现代篆刻的执牛耳者恐怕非吴昌硕莫属。他集诗书画印四绝于一炉，艺术上非常全面，每一方面都有极高的造诣。其篆书成就非常突出，有清一代直到近现代，没有人能够超越他。吴昌硕毕生宗《石鼓文》为师，兼取《散氏盘》，同时揉进邓石如的笔意。“今人但侈摹古昔，古者以上谁所宗？诗文书画有真意，贵能深造求其通。”他虽崇慕古人，但能够师古而不泥古，追求自己的笔墨意趣，至花甲之年，行笔结体始成熟，古稀之后，其篆书已臻化境，苍茫雄强，朴拙古茂。我们知道在过去，刻印作为一种职业，可养家糊口。篆书作为书法，路子则非常窄。我们猜想，他大概因为刻印的需要（亦是画作的需要），才对篆书产生了兴趣，后来则一发而不可收。他的篆刻上取钟鼎， 下挹秦汉，强调硬功，古意盎然。且他能把自己习得的篆书，成功地移植到刀下，使两者相得益彰，互为生发。实为一代之宗师。

我认为，现代的篆刻家首推齐白石、王福庵；当代人的篆刻家首推李刚田。也就是说，撇开现代最牛的篆刻家齐白石和王福庵两个人，当代最牛的篆刻家就是李刚田啦！

上图为李刚田篆刻艺术作品。

李刚田先生潜心研习篆书几十年，先后临遍了古代的金文（大篆）和秦篆，比如：大篆《散氏盘》、《毛公鼎》、《峄山刻石》、《会稽刻石》等等。他是传统篆刻艺术的继承者和弘扬者。不仅如此，李刚田的篆书法在当代也是最“牛”的！

李刚田的篆刻，在师古的同时，还潜心研究了齐白石和王福庵两位***的篆书、篆刻艺术作品，并从中汲取营养。可以说，李刚田的篆刻艺术作品是把传统的篆刻艺术与齐白石、王福庵的篆刻艺术巧妙的结合在一起，并融入了自己的个性，最终形成了李刚田自己的篆书艺术风格。

李刚田的篆刻艺术作品在继承传统的基础上有创新，且自成一家，这是非常难得的！

上图为李刚田篆刻艺术作品。

李刚田的篆刻的主要特点是：点画质量高，下刀速度快且稳、准、狠！沧桑感强，字字生动，变化多端，神彩飞扬！

篆刻艺术在当代还有意义吗？

篆刻艺术在当代仍有意义！它汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，章法，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

篆刻艺术作为逐渐发展起来的独立艺术,以其独特的文化内涵及精神气质成为中华民族传统文化体系中的重要组成部分。作为“缩龙成寸”的艺术形式,字体形态的变化,印面整体的布局及丰富的肌理效果,表现技法的多样等呈现出的形式美特征对当代平面设计有着极其重要的指导意义。

答案是肯定的。

说一句哲学上的废话，存在就会有意义。

事实上，篆刻不仅存在，而且还有相当长的历史。据考，这项艺术已经有三千七百年历史，它既然延续了这么长的历史时期，肯定有其过人之处，想必吸收了天地的灵气、日月的精华，历史长河中沉淀下来的，一定是精华无疑。

篆刻是一门综合性艺术，是雕刻、书法的有机结合，好的篆刻作品，只在这方寸之间就能展现出万千气象。令人感叹！中国传统艺术很善于以小见大，篆刻便是极好的例证。

篆刻经过千百年的发展，进化成了一个复杂的美学系统，形成了一门独立的学问，“印学”。

篆刻的当代意义依旧极其重要。

中华文化博大精深，源远流长。文化的传承离不开优秀的文化载体，篆刻毫无疑问就是传统文化的优秀载体之一。

它承载着祖先的智慧、精神，给我们留下了宝贵的历史遗产。

所以，从文化传承的角度来看，篆刻有着极其重要的意义，它的文化承载价值不言而喻。

篆刻是书法的一个重要分支，它与书法有着千丝万缕的联系和共性，优秀的篆刻能带给人们美的享受，提高人们的艺术感知，陶冶人们的情操，抒发创作者的情感。

当然是有意义的，就好比问你现在打印、摄影技术发达，那么书法和绘画还有意义吗？答案是肯定的，作为艺术形式之一，是不可被取代的，有着独特的意义，存在即合理，传统文化也并不是与现代不符，相反，现代更需要传统文化的营养滋养，当代也才更具备新活力。

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

篆刻理应会同时代的发展而发展，最近国家领导人对非遗提出重视，而篆刻也可以算是这其中之一，也需我辈传承。

（仅个人观点，欢迎评论）

答案是肯定的，篆刻艺术不仅在当代有意义，而且在未来仍然有意义。

所谓 “篆刻” ，是指以篆体为主流的书法与雕刻紧密结合的一门艺术。中国的篆刻艺术，源远流长，是中国悠久历史文化的一个组成部分。

篆刻艺术，实际上就是印章艺术。中国最早的印章起源于春秋，盛行于战国。自战国以来，印章的名称因时而异，几经演变，每个朝代对印章的称呼都各不相同。

（阳文印章：观海者难为水）

在秦以前，不论官印还是私印，都一概称作 “玺” ，“玺” 字在印章中也可写作“鉨” 或 “土尔”。为了区别印章的材质，凡是用铜质作为印章的就从 “金”，用土质印章的就从 “土”。秦始皇统一六国以后，制定了一系列等级制度，还专门设置了掌管印章制度的 “符节令丞”，严格规定只有皇帝的印才能称为 “玺”，而臣民们的印章一律称作 “印”。同时，还规定了皇帝印章的材质必须是上等美玉，而臣民的印章不准用玉。

（阴文印章：认真看书学习）

除了 “玺” 和 “印” 以外，印章还被称作 “宝” 或 “章”。据《旧唐书 · 舆服志》记载，武则天因为忌讳 “玺”与 “死” 同音，就将其印章改为 “宝”，到唐玄宗时也称 “宝”，而在宋、元、明、清各代，将印章称为 “玺” 或 “宝”的都有。在汉魏时期，统领军队的将军私印一般都被称作 “章”，因为突发的敌情和军事行动需要临时任命将军，所以，在仓促间刻制而成的印章史称 “急就章”。

（阳文印章：纸上得来终觉浅）

印章艺术的兴盛，可以说在汉代达到了顶峰，人们把汉印在中国文化艺术史上的巨大成就，比之于唐代的诗、宋代的词、元代的曲、晋唐的书法、宋元的绘画。汉印对后世的影响无比深远，一向被历代篆刻艺术家所借鉴，时至今日，篆刻爱好者在学习篆刻艺术的过程中，无不以汉印为宗，否则，难得篆刻艺术之古拙、质朴、端庄、凝重之美感。

（阴文印章：正是归来不见归）

篆刻艺术在当代仍有意义！她是汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，章法，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

中国艺术奇葩篆刻是小众艺术吗？

相对于书法而言，篆刻艺术真的很小众了，怎么说呢，会写书法的朋友有很多，但是能刻印的朋友却要少很多。

我们学习篆刻的时候，通常会要求篆刻者有一点书法基础。但这也不是绝对的，主要是学习的方向。

随着近年来，篆刻艺术在收藏界的提升，自清代以来，印章石材一直被各路藏家密切关注，拍卖成交价格之高，简直让人无法不去惊叹。

要知道有很多好印石只在篆刻家、藏家之间交流。就比如说杭州西泠印社2008秋季拍卖会已经是第5届推出“名家篆刻”专场了，结果114件成交87件，成交率76%，成交额14000万元，除西泠拍卖连续推出印石专场外，上海嘉泰2008年也推出“国石三宝·海外传世印石案珍”专场，其中近百件印章上拍，成交率达68%。

印章收藏的地位在收藏界也逐渐升高，印章的欣赏主要有3各方面，一是印面的篆刻之美；二是印钮的雕刻之美；三是印石的材质之美。

我想，一枚集这三点的印章是可遇不可求的，好的印章格外稀少，一方面因为印石的原因，一方面也是因为篆刻者本身的技艺，还有包括转篆刻所用的字体在书法界学习的人不太多。

实事求是的说，篆刻在当今确实属于小众化的艺术。

从篆刻历史发展来看，其雏形发源于新石器时代，至春秋战国时代逐渐定型为印玺，秦始皇统一六国后对书作进行综合整理，书分八体，印面文字称摹印篆，王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字。战国秦汉魏晋时期，是篆刻的第一个高度发展的历史阶段。这时期用印较普遍，王侯称玺，官称印，将军称章，民间用印称印信。

而自唐楷书兴盛后，至宋元时期篆刻处于衰微时期，而到元代王冕时，因发现花乳石可以入印，开辟了文人治印新时代，明代后篆刻进入复兴发展时期，迎来了第二个高峰发展时期，特别是明清时期篆刻艺术流派开始纷纷呈现，徽派、浙派及西泠八家出现，将篆刻艺术发展推向高峰。

如今时代，个人印信主要是靠***形式存在，篆刻只是应[_a***_]书画艺术领域，脱离了现实的实际作用，逐渐沦为小众化艺术。

但篆刻仍然是中国古老文化艺术的奇葩，2009年跟中国书法一起进入人类非物质文化遗产名录。相信，只要书画艺术长青，篆刻艺术就不会消亡。

中国书协刻字专业委员会只纳入的篆刻和木质书刻能概括刻字领域吗？你怎么看？

刻字也称书法雕刻，概括地讲它是中国书法艺术的重要表现形式，遍布山川大地、城市、乡村的各个角落。如碑碣、墓志、牌楼、造像记、门联、牌匾、名山摩崖、名胜地标志以及印章、砚铭、文玩等等都离不开书法刻字。因此，书法刻字具有独具一格的艺术价值，是公认的中华专统文化中更具独特艺术的象征，它也涵盖近代的篆刻艺术和当代木质书刻艺术。中国书法家协会应以多元化发展的眼光，更加包容地发挥职能，才是责任所在。

书刻载道，文字是人类历史文明发展过程中的一个重大成就，是古圣先贤智慧的结晶，不仅是人类语言的视觉符号，也是人类思想等精神财富得以传承的重要载体。从人类起源至文明的进程中，汉字诞生开始便产生了刻画符号及刻字，在漫长的刻字实践中创造岀了书法雕刻（刻字）艺术，成为记载文字书法和表现文字书法的一种特殊手段。书法艺术灿烂多姿，在各流派纷立发展的时候，书法雕刻（刻字）也在同步发展，并取得了一定的成就。它不仅对手写书法起到了记载传承的重要作用，而且有力地促进了书法艺术的发展，成为中华传统文化中提升和表现书法艺术的独立门类。书法雕刻不但有辉煌的历史，在当代仍然有着无可替代的实用价值和艺术价值。结合现代雕刻工艺技术，能与时俱进，海纳百川，使书法艺术更具多样性地表达和传承。以坚硬材质为载体书法雕刻，会在人类历史文明进程中应用更为广泛、久远，并能在传承中华传统文化过程中，发挥重要的作用。

末学个人一点浅薄的认识，还望各位学者、老师批评指正。

没有毛病。篆刻艺术，是视觉艺术，讲究计白当黑，设计巧妙，字体变化合理出新，刀法有特色，边框变化多端，整体一气呵成，浑穆高古。所有的这些特点，是硬材，木，竹，牙，根不太容易表现的。至于你个人喜好收藏，应该是不受书协篆刻分会这些条条框框影响的吧！

篆刻有多种印材，石料，木料，玉石，玛瑙，等等吧，木料主以匾额，或者是硬一点木料也可做为印章材料，篆刻以印石为主，好比寿山石，巴林石，青田石，昌化石，自古以这四大名石来篆刻印章，木料也有，过去是平常老百姓用的，便宜而实惠。石料和玉是官家和有钱人用的。

这个应该是各级文联分开独立设置的民间组织吧，好像主要指以木为主的刻字艺术品，如各类牌牌。该设置虽属民间自治、***备案，但一直未搞起来，或组织过活动。我不是说的很清楚。

记得十几年前，朋友辽宁书协副***、丹东孙勇*** 在看我用木头（为市级***刻一牌匾锯剩的木头头儿，60*50*10CM)刻了一副“雏凤清于老凤声″木材篆刻，红色铁线，白底刷油。(当时自己看无疖红松扔了怪可惜的，就费死巴力的好几天才弄成这么一个玩意。为此手打了好几个泡！)。

他当时随意说，有个木刻协会，设在篆刻委员会里，也可以单独称谓。因这个小众艺术就更小了，玩得人不多，难以普及。

大该就是这样。他也确实不象书法，授者众。

丹东这些年，边境小城在孙***带领下，狠抓普及与提高，不断推出新人新作，篆刻、书法搞得风生水起，很有成绩！

到此，以上就是小编对于当代篆刻艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代篆刻艺术创作的4点解答对大家有用。