黑白艺术创作图,黑白艺术创作图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白艺术创作图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白艺术创作图的解答，让我们一起看看吧。

1. 有一种美的让人窒息的艺术：黑白摄影，你又是如何通过点、线、面及影调来拍出好照片？
2. 如何像大师一样拍出经典的黑白照片？
3. 著名黑白灰画家？
4. 为啥学了艺术的人，生活中很多就喜欢黑白灰，不喜欢彩色的了？

有一种美的让人窒息的艺术：黑白摄影，你又是如何通过点、线、面及影调来拍出好照片？

黑白与彩片的最大区别有四：

一，沉淀感强，能增强怀旧氛围。

二，简炼干净，有弱化杂乱功效。

三，柔顺平和，让画质通透减燥。

四，光效显出，将光影效果优化。

顺发手机拍三图。

中国人干什么事都讲关系，所以关系很重要。其实摄影也讲关系，当然，这个关系不是认识几个圈里大咖，让你入个什么会来的，而且说好的照片要处好画面中各元素的关系。

既然要处理关系就要明白哪些关系重要，哪些关系不重要。黑白照片也是处理好照片中各元素关系的一种手段：将画面中的有序线条及形状保留下来，将干扰这种关系的色彩去掉，之后观众的注意力就自然会集中在你刻意想表达的内容上。这就是黑白魅力。

俺拍的数码照片都是彩色的，是经过ps处理成黑白照片的。

拍好黑白照片，与拍彩色照片一样，讲究构图，讲究用光，讲究突出主题，讲究图片的兴趣点，也要利用抽象的几何元素组成美丽的图案。

此外由彩色ps成黑白，不是简单地转换一下，而控制图片中的孰明孰暗也是一种再创作的过程。

黑白照片由于没有色彩的干扰，黑白灰的色调让照片更容易被观看者理解。

黑白照片在视觉上更加简洁，拍摄时要注意些以下几点：

1、要寻找画面中的线条和纹理，来达到吸引观看者的目的。

由于剔除了色彩，我们将更多的注意力放在画面内容上，所以观者的视线会更加容易注意到线条、纹理、形状以及其他元素。

线条和纹理会让照片更加立体，增加照片的层次，贴近照片中的内容。纹理无处不在，龟裂的大地、山脉的轮廓、叶子的脉络，都是纹理的元素。

2、对比是增加画面吸引力的要素。在拍彩色照片时，不能在正午阳光直射时拍照，因为光比强烈，很难同时保留亮部和暗部的细节。不过在黑白摄影中，这种阴影和亮部的强烈对比，让画面看起来更有冲击力。

如何像大师一样拍出经典的黑白照片？

由于黑白影像是由黑，白，灰，三种色调组成，所以更讲求光线的运用，虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白。另外，再加上好的摄影工具，会让你黑白照片出彩。

我们看到很多国际和国内摄影***的作品，大部分为黑白照片。因为黑白照片通过黑白灰三种不同色阶不同比例的对比关系，反映出不同的景色和人物不同的肤色，时间感、空间感都非常强烈。这样的照片是经久不衰的。因此，我们在拍摄照片的时候，如果有可能也会尽量的利用黑白效果拍摄。即便当时不是利用相机黑白设置来进行拍摄的。但是后来经过软件的调整，也会调整成黑白的照片对外公布，这样的照片，也是具有一定的可读性。下面是我在孟加拉国首都达卡拍摄的一组人物肖像的黑白照片，这组照片，反映出孟加拉国人民对中国人民的友好，反映出他们内心世界的纯真。

谢邀，像***可以拍到，是不是经典要靠时间的考验，我们先看一幅***的作品。

街头拍摄，最自然的表情流露，有对比的手法，有虚实的结合，也有故事和内涵。对于人物的刻画，我想少不了这些。以下是本人拍摄，算是举例吧。
外面的世界很精彩，很想去看看，一个小男孩在三轮车里的表情传递给我们这样的信息。

黑白也是光影的艺术，所以用舞台光线举例，如果发现生活中有这样的场景和光线，千万别错过。

很简单的线条，让人们更关注主体的形态和意境。

除了真实情感、意境，我们还可以利用影子、夸张、几何图形、明暗、引导线、对比、衬托等艺术手法来表现都可以达到预想不到的效果，这就要求我们在创作时去发现，利用有限的空间完成对事物的“定格”，拍摄出有灵魂的作品。

著名黑白灰画家？

他叫应天齐，曾连续三次进入意大利***建筑和艺术双年展的著名艺术家。

应天齐，安徽芜湖人。毕业于中央美术学院，深圳大学二级教授，西安美术学院客座教授，硕士生导师。中国版画家协会理事，中国美术家协会会员。享受***院***津贴专家。其代表作《西递村系列》全套作品在[_a***_]翰海、保利拍卖中打破中国版画拍卖最高纪录。同时为英国木版基金会、大英博物馆、中国美术馆馆藏。

上世纪八九十年代，应天齐致力于木版画和水墨画的创作与推广。他的水墨画，极简的构图、线条，大块的黑、白、灰着色，纯净的画面，体现了一种大道至简的哲学美。

为啥学了艺术的人，生活中很多就喜欢黑白灰，不喜欢彩色的了？

艺术就是生活的缩影。

唐代张彦远《历代名画记》说：“运墨而五色具。”黑色的墨，其实并不简单。在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。人生五味，何尝不是如此？

苏轼说过：“ 渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也”。

林清玄《色彩里的黑白人生》中也说过：“ 在香港看伍迪•艾伦导演的新片《曼哈顿》，竟是一部黑白电影，他用黑白的色调来处理纽约最繁华的曼哈顿区中男女情感的种种问题，我看了以后颇有一些感触。这些感触一方面是来自国内电影界对色彩的迷信，其实黑白电影拍得好绝对不会比色彩缤纷的电影逊色，因为其中有人性，还有人文精神。在人性里面，色彩显得多么无力呀！也许在真实的人生里面，我们回顾过去的点点滴滴，色彩会慢慢褪去，到最后只剩下淡淡的黑白。我们想不出在离别的冬夜中，以前的伴侣穿什么颜色的服饰，只记得在那条暗黑的长巷中，惨白的街灯把影子拉得很长，天气冷得令人畏缩，巷子里只有两条被生活压扁的影子。甚至于，这些生活经过岁月风霜的涤滤，在我们苦痛的梦中，根本是没有颜色的。它有的只是少年不识愁滋味，颜色全部消隐，最后只剩下苏东坡《东栏梨花》词里‘惆怅东南一株雪，人生看得几清明’的境界了。事实上，当我们有勇气剪断情感的辫子时，所有的事物都变成黑白了”。

艺术简约不简单:从黑白构成来看，黑与白是抽象到极致的线条和结构，蕴含的思想却极为深刻，而宇宙的鸿蒙“太初”之色，即天为白，黑为地，最基本的宇宙色彩就蕴涵在一人生当中，涵盖着华夏民族的宇宙本体论和生成论思想。白为无，黑为有，有无相生，白为虚，黑为实，虚实相成，完全符合道家的宇宙生成论。中国哲学思维深刻寄寓其间，凝结着民族数千年的智慧结晶。它启发我们：黑与白打动人心的根本原因在于“肇于自然”的“阴阳”，即相反相成的黑白对比。

客观自然是生命的本源。

张善军书法于2020年5月31日

到此，以上就是小编对于黑白艺术创作图的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白艺术创作图的4点解答对大家有用。