艺术创作规划思路,艺术创作规划思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作规划思路的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作规划思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 零基础想自学艺术设计或美术相关专业，该如何规划？
2. 艺术创作的底线是什么？

零基础想自学艺术设计或美术相关专业，该如何规划？

我认为：A、首先你必须是一位“天才”！至少要有“一听就懂、一学就会的本领。”这样你就能～与日俱进，迅速入门。B、你还🉐️具有丰富（？）的“社会经验”以及良好的“人际关系”。这样才能将学到的本领变成你的“财富”！虽然我只是“寥寥数语”，但确实是我“切身的经历和感悟。”～理想是美好的；现实是“残酷”的。哈

谢谢你们观看我的文章。过来人告诉你想要转行艺术设计专业或者美术专业的零基础的小伙伴，一年半到两年的时间可以让你快速转行，那么应该怎样合理有效的规划才能快速融入这个行业，这个问题对于我这个已经工作了7到8年的设计师有些实在并且很实用的建议经验，毫无保留的分享给你们，希望对你们有所帮助。

1、明确专业目标。

艺术设计以及美术专业都是属于一个大的范畴，在此本人希望转行的小伙伴们能够明确下自己想要转艺术设计当中或者美术专业当中那个专业，就比如艺术设计包含了：室内装潢设计，工业设计，平面设计，动漫设计，景观设计，建筑设计，原画设计，插画设计，包装设计等等。纯美术专业的

也包含了：油画，水彩，国画，陶瓷艺术，雕塑等等。所以转行的小伙

伴需要对这些专业有个大致的了解并

且明确你所要从事的行业。

2、不管你是想从事艺术设计方面或者纯艺术方面的专业，都需要从学习美术开始。

作为艺术生，我们学习美术的目的，其实就是为了提高个人的审美能力，提升自己的艺术作画能力，表现技法等等。进而能够转入相应专业的时候能够快速的提升专业能力。美术只是一个基础。零基础学习，先从最简单的线条开始，然后到透视结构，素描光影，表现手法，从自己兴趣开始着手，从简单到复杂，从素描到色彩。建议从事艺术设计方面的小伙伴，学完素描色彩之后，学习下手绘的表达能力，这是创作的最直接快速的表达方式，学习设计的人必须得有这样的基础。

建议用两年时间，整体规划如下：

一、从事艺术设计专业的小伙伴们应该这样安排你的学习时间：

【美术入门】：可以看看《素描的诀窍》（书）、《创意素描的诀窍》（书）、《像艺术家一样思考》（书），这几本书是入门美术教学老师也会***用的教学方法。

【了解艺术史】：《意公子艺术课》（视频），《美的历程》、《美学四讲》、《华夏美学》，合称为《美学三书》，作者：李泽厚教授。《艺术流派鉴赏方法》作者:乔治娜·拜多利诺出版社:北京美术摄影出版社《月亮与六便士》英国小说家威廉• 萨默赛特•毛姆

【设计师】：《包豪斯 》作者: 鲍里斯·弗里德瓦尔德,宋昆(译者)

《日本设计师》隈研吾、黑川雅之、水野学、喜多俊之带您打开设计的奇妙之门

《文艺复兴是什么》作者：盐野七生

《日本先锋建筑设计大师坂茂作品全集书籍》（进口书）

《UI设计黄金法则》[美]拉杰拉尔　著，王军锋，高弋涵，饶锦锋　译

《设计入门教室》作者：伊达千代&内藤孝彦 著；周淳 译（中信出版）

《设计心理学套装》唐纳德· A · 诺曼（中信出版）

《世界艺术史》（英）修·昂纳 (Hugh Honour），（英）约翰·弗莱明（John Fleming） 著，吴介祯等译

先学习线条，线条是一切的基础

再学习光影，光影是一切艺术的魅力所在

从画砖开始

练习线条，比例，***，光影

掌握了基础

再去画自己喜欢的一切吧

画画是一辈子的***，没必要操之过急

加油！共勉！

其实艺术设计没有那么神秘，目前艺术学习的方式也不需要什么基础。爱好热情这才是真正的基础。至于表现手法技术技巧因艺术门类的不同各有差异，只要热爱自己的选择针对性技术练习很容易解决。并且当前科技的发展对技术的依赖性越来越小，而认知，观念，思想在艺术设计中起作决定性的作用。首先来聊聊如何提高审美认知，提高观念哲学认知。第一需要从所选择艺术门类的艺术史开始学习了解，因为任何艺术都有其起源发展传承的过程，只有了解其发展系统才能把握好当前艺术形式的特点，才能更进一步深入提高发展。第二步同时需要大量学习了解所选艺术门类当前形式。了解当代的各种流派及特点。用时代的眼光来选择[_a***_]自的艺术形式。第三步是循序渐进掌握基本技巧。充分运用当前新的科技方法，学会有效准确表达思想理念。前期可由模仿入手，练习了解基础方法再逐渐过渡到创作。

从长远来说整体素质的提升由为重要，除专业上的学习以外需要在与艺相关的其它方面全面更多的吸收养份，音乐，文学，哲学，科学等等方面都需要了解学习。才能真正做到厚积薄发走得更远。克服所有的枯燥练习，中途的困难最有效方式就深化你的兴趣热情。爱好才是最好的老师。

艺术创作的底线是什么？

如果特指抄袭来说的话这就是仿照***的问题，一个尺度问题。总体来讲，不同的世界观认知标准也不同，其底线也不同(如果有)。比如前面都说要审美，请问审丑行不行?福祸相依美丑相伴，为什么要舍弃一半？或者说没有丑的参照，美的底线在哪儿？还有所谓的***，生殖很伟大，玄牝之门却是禁忌，荒唐否？

艺术创作中在技法上没有什么底线，灵活的运用各种技法来达到创作目的是艺术家必须考虑的。但艺术创作其实也是有底线的，道德或是***。艺术家绝不应该在艺术思想上鼓吹暴力、***黑暗等等元素，艺术作为陪伴人类文明迄今的一种文化发展形式，理当展现出正面、积极向上、温暖的价值，指引人们向善、健康的发展方向，这也是我们人类文明不懈努力的发展方向。下面的油画作品其实都有很感人的思想，图一《自由引导人民》和图二《开国大典》，都反应了人们为了美好未来所做出的努力，图三《父亲》更是让人泪目的亲情颂歌，这就是艺术，它必然美好！

谢谢邀请。

艺术创作的底线是什么，艺术创作还会有“底线"？

这不管听起来，还是看起来，都有点不可思议！

生活中，做人要有底线，为人处世有原则、知底线，是一种衡量人格的“标准”。也是维护公平公正的社会体系尺度。可艺术创作的底线在哪里呢？有这必要吗？个人觉得绝大多数的“艺术”其实是没有“底线”的，不是吗？

音乐艺术的底线在哪里？只要它能称得起是“艺术”，而非“噪音”，它哪里有“底线”？当然不包括“歌唱艺术”，纯乐曲。

一幅纯自然风景画的创作，它哪里是底线呢？同样，一幅抽象画艺术作品的创作，也看不到“底线”在哪里。谁又能给赵无极先生的艺术作品“划出”底线？再知名的评论家也造不出令人信服的文章，你即使有尺度，也无从量起！

底线是什么？底线是建立在道德和法律、宗教信仰，以及风俗习惯基础上的行为准则，违背了这些“准则”即被视作“违规”、“越线”，这就是所谓的“底线原则”。对于许多艺术创作来说，根本就涉及不到这些人类的规范条例。因此说，许多艺术创作是没什么“底线”可言的。但是，我们的艺术家是生活在人群中的，如果你的艺术创作，有可能触及到道德、法律、信仰、民族习俗等等与人关系密切的部分，掌控底线是有必要的。你热衷于人体艺术，人体艺术也是“公认”的艺术形式，但你不能把“裸体作品”挂的满大街都是！就像艺术院校里的裸模一样，你可以***的走进课堂，为了艺术、为了生活“献身”，但你不能走到街上去，给钱再多也不行！行为艺术也不行！这就是“红线”。底线是有的，但不是限制艺术创作的尺度。艺术是一种美的学问，美，还需要有底线吗？

到此，以上就是小编对于艺术创作规划思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作规划思路的2点解答对大家有用。