京剧背景绘画技巧图片,京剧背景绘画技巧图片大全

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1. 立体京剧脸谱做法？
2. 明知京剧是国粹，为何我无法欣赏？
3. 京剧的脸谱都有哪些，各代表什么，有什么意义？

立体京剧脸谱做法？

　京剧脸谱手工制作方法

　　材料

　　1，黏土( 胶泥)纸和石膏

　　2，广告颜料或者丙烯颜料和墨汁

　　3，毛笔

　　4，刷子

　　5，清漆

　　工艺程序

　　1、制模：根据自己喜欢的脸型设计脸谱，然后浇注模具，等模具制好后晾干， 修理好模具，等待制坯;

　　2、制坯：将摔好的胶泥，用石膏模翻出坯子，放到阴凉处阴干，不要暴晒。晾 干后抛光上白。

明知京剧是国粹，为何我无法欣赏？

对于任何艺术我们都有欣赏或者不欣赏的权利，欣赏与否都无可厚非。

不过，任何艺术欣赏都是要有一定的基础的，且不说对这门艺术的基础了解和掌握，仅仅就是欣赏一门艺术的心境，便也并非都是已经准备好了的状态。

京剧和一切传统戏剧形式一样，以唱为主，以说为辅，用人物的动作和招式的象征，代表我们通常在现实里已经习惯了的视觉真实；而且情节进展一般都很缓慢……

这些特点天然地排斥了以生活经验和习惯本能来看戏的人。 而在古典时代结束以后，人们的心境普遍处于一种浮躁状态，时代脚步越来越快，生活压力越来越大，人心也越来越不稳定，很多人没有心绪去体验那种诞生于封闭环境中的戏剧艺术，也就更谈不到欣赏了。

说到这种封闭环境，我想举自己一个例子：某年去周庄旅游，人山人海，寸步难行。无意之中走进了一个需要买票进入的大院里，戏台上正唱昆曲：《双下山》。反正出去也走不动，于是安心地看了整场演出。

看下来突然领悟到了昆曲的美妙。对于一个这么简单的情节，两个人物怎么靠着自己的唱念做打的表演来予以充满了生命气息的诠释，这出戏可谓做到了淋漓尽致。

在以前非封闭环境的状态下，我肯定是不肯拿出这么长的时间来看一出昆曲的。现在看了，就有了艺术欣赏的收获，还想再看一遍，甚至还想看别的剧目。

如此看来，一是对剧种的特点有所了解，一是个人心境有所调整，这两点也许才是我们没有看戏的习惯的人，能不能欣赏京剧以及其他剧种的关键。

京剧是在微剧，汉调，昆曲等地方戏的基础上，博***众长。通过二百三十年的传承，众多艺术大师的精心演释，提练而成。是像牙塔式的顶尖艺术。正因如此，有一些脱离群众的感觉。

如果不是专门去学习与研究一番，一般人都是难以直接就会欣赏的！就象书法，国画一样，不是谁提笔挥毫都能出作品的。

一般人不喜欢，不会欣赏，也不是什么大事。各人都可根据自己的条件特质，选择自己喜欢的形式去玩。当你突然发现京剧对自己产了吸引力时再去欣赏也不迟。甚至一辈子都不喜欢也没什么。它又不是象喝水吃饭那么重要。

但如果想去欣赏它，建议还是上大剧院（不是票房与小剧场）去全方位的学习与欣赏。不要听不上戏院的人忽悠，什么"懂戏的听戏，不懂戏的看戏"，纯胡扯！京剧是唱念做打舞，手眼身法步合一的综合艺术。单过听，必然误入歧途。

试想买把几十元的"京胡"，找个地方一坐就拉起唱开。这样打发时间的玩玩可以，说它就代表了京剧，那就太片面了。如遇上拉不好，唱不成的这么一折腾，外行还以为京剧就是这么一个玩意。那不是宣传普及，而是断送了艺术。

所以想学习，欣赏京剧的朋友不仿花几十元（现在大戏院的票价也不贵，如湖北京剧院平时演出不过三十元，云南京剧院的30一80元）去正规戏院看看。多看几场，并注意欣赏京胡的西皮，二黄前奏（过门）导入唱腔时是那么的入耳，那么说明你已开始喜欢上了。

再看到那精美绝伦的高难度表演，那很快就会看懂京剧的。

京剧的根本出路还在于走现代京剧的道路，当然走现代京剧道路的同时保留一些精彩的传统折子戏也是必要的。八个样板戏中的《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》等是很受大众喜爱的，尤其是前三个，可以说是用脍炙人口来形容。

那是你没有去音乐厅，在现场听明家演唱那是真的震撼！！！说良心话已前我也不喜欢听京剧！别在电視里看听不出四五六的，去现场听听吧名家一开嗓！！！过瘾[赞][赞][赞]

并不奇怪，类似题主所言，并非少数。似乎有些纠缠不清，各执一词，且均能说出一二，只能是见仁见智。题主无法欣赏，并不等于都不欣赏。中国的词曲艺术成百上千，凋零委泄有之，发扬光大也不在少数，个別人的认知与想法，並不代表整体。

京剧的脸谱都有哪些，各代表什么，有什么意义？

据不可考，京剧中的脸谱源自于一个历史故事：《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。后世的戏曲脸谱，受到它的影响。

中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

京剧主要包括“生旦净末丑”几个角色。“生”（男性）、“旦”（女性）面部妆容比较简单，只是涂抹脂粉，不上重油脸谱。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净角，重施油彩，因此也被称为"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其在鼻梁上抹一小块***，俗称小花脸。

为了强调人物的性格，脸谱以不同的颜色[_a***_]。

白脸代表奸诈，如曹操。

红色代表武勇，如关羽；偶尔也会有反面人物勾上红色，这是一种暗讽，如明朝大太监刘瑾，但这种情况不多。

黑色代表公正廉明，如包拯。

蓝色代表勇敢有谋，如窦尔敦。

***代表彪悍残暴，如宇文成都。

紫色代表威严果断，如战国刺客专诸。

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