日本的艺术创作,日本的艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本的艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本最有名的艺术作品是什么？
2. 日本的音乐为什么能做的这么好？打心底里敬佩？
3. 是“艺伎”而非“艺妓”，日本的艺伎文化是怎样的？
4. 如何评价网红日本美女画家大竹彩奈笔下的女性形象？

日本最有名的艺术作品是什么？

艺术作品涉及多方面如果是说书籍和建筑方面，都可以给你一个名称：金阁寺它是日本一个出名的寺庙，世界文化遗产，特别名胜……同时也是日本文学天才三岛由纪夫的一本著作的名称，集中体现了三岛的美学观念，在日本文学史上有着很重要的地位

日本的音乐为什么能做的这么好？打心底里敬佩？

答.怎么好了?好在哪里?什么音乐?咱们的广东音乐.我从小就知道.梅花三弄.二泉映月.俊马奔腾.夜深沉.贵妃醉酒.越剧.京剧.黄梅戏.评剧。沪剧.还有好多地方戏.都是好听的音乐.你懂吧?你会吧?

看到这个问题，思绪颇多，我一直也在研究与思考这个问题，为什么日本的音乐被世界所认可，并出现很多世界级的音乐大师？经过一段时间的研究，终于有点思路了。总结了两点：继承和创新，接下来一一分析：

①继承传统。日本对于传统的继承方面是世界上做的非常好的国家，在1950年首先提出了“无形文化财”的概念，也就是现在“非物质文化遗产”的雏形。“非遗”是根据日本的“无形文化财”的基础上发展而来的，所以这就可以说明日本对于传统的继承与保护。为什么日本音乐流行很广，其原因之一就是，日本音乐中融入了具有自己本国特色的音乐元素，人们一听就是日本音乐，具有很强的辩识度。

②创新发展。日本是受美国等西方文化影响非常大的国家，一直致力于“脱亚入欧”，可惜到现在也没有成功。因此，日本的音乐也具有多样性，日本的音乐家们在继承本国传统音乐的同时也在接受西方音乐文化，并将它们融入到本国音乐之中，从而在不失本国特色的基础上，又具有非常潮流的音乐元素，这也是广泛流行的原因之一。

经过以上分析，相信大家可以看出日本音乐为什么那么受欢迎。这也为中国音乐创作提供了参考方向，不能盲目崇拜，在吸收西方音乐的同时也不要忘记继承传统。中国的传统音乐文化也是非常充满魅力的。

以上仅是个人看法，如有不同看法，欢迎交流学习！同时也欢迎大家多多关注！

谢谢邀请

首先呢楼主的观点本人也不是很赞同，每个国家的音乐都有每个国家的特点，并不是只有日本的音乐才做的好，不要长他人志气灭自己的威风，你说对吧？

举个例子来说吧，中国古代就有很多名曲《广陵散》，《高山流水》，《梅花三弄》，《平沙落雁》，《阳春白雪》等等。其实，我觉得这些曲子远比日本的曲子要好的很，只不过有些人不懂音乐觉得难听，可能我没有资格说这样的话，我承认我可能也不算太懂音乐，但是事实就是古人费尽心血弄出来的曲子值得我们去欣赏的，并且听音乐就像品茶一样，越品越有味道，就拿当下的普通大众来说吧，都特别喜欢那种动感的音乐，都觉得那种现代的流行的音乐很好听（包括我也不例外），那么你能说这些音乐就真的算的上是经典吗？

所以还是那句话，音乐无国界，各有自己的一番特色罢了。

首先楼主观点不是很赞同。

日本音乐的确很多音乐不错，但并不是代表日本的音乐就是全都这么好。虽然有我们耳熟如宗次郎的故乡的原风景，英雄黎明等好音乐。

那原因我想无非这么几个点，一是经济基础决定上层建筑，上世纪国家还穷，吃饭都吃不饱，哪来精力去创作艺术呢。日本在70年代经济腾飞有更好的环境允许音乐人去创作，我们最早听的很多音乐都是从香港翻唱过来。而一个中岛美雪就养活半个香港乐坛，现在越南也在翻唱我国的一些歌曲。所以日本有先天优势的。之所以我们觉得日本的不错我第二点讲。二就是我们和日本某些方面是相通的，日本的很多文化源于中国，其实中国也有很多古代曲也非常好听，比如广凌散，高山流水，十面埋伏相信不比日本的差。

日本音乐很好吗？你听过几首日本人创作的“交响乐”，“协奏曲”，有印象吗？日本是单一民族的国家，民间音乐素材有限。中国有五十六民族，每个民族都有自己的特色音乐，音乐素材为中国音乐创作的提供用之不竭创作源泉。只能说日本音乐创作上有自已的民族特色。

是“艺伎”而非“艺妓”，日本的艺伎文化是怎样的？

在日本有一种非常特殊的文化，那就是“日本艺伎”，而提到这个职业，很多人就容易想歪，但是实际上，这个却是一个非常高尚的职业，而且日本人认为这是属于他们的文化符号。而今天要给大家说的就是日本艺伎发展史：从男人到女人到衰落，是如何一步步消失的？那么这个行业究竟是如何一步一步没落的呢？下面就让小编一起来带大家看看吧！

在日本古代的时候，艺伎是非常特殊的一个存在，而很多人认为他们是***，其实并不是这样的，她们虽然是取悦男人的，但是她们只卖艺不卖身，主要是靠着给客人们表演节目而带来收益，这就是他们国家独特的一种文化，甚至连英女皇都曾经看过这样的表现，那么艺伎是怎么诞生的呢？

其实在日本古代，女性也不是随随便便就可以出门的，男尊女卑的思想十分严重，而最早的艺伎其实是男人，比如这个“伎”字，就表示的是男人，而男人们所表演的也只是一些***的项目，就像是相声，情景剧一样的。后来慢慢的出现了女艺伎之后，男人就开始不怎么受欢迎了，最后彻底的被女艺伎所取代。而且在那个时候当艺伎可不是一件简单的事。

那时候有人建立了专门的培训机构，培训这些艺伎，因为在贵族圈子中，艺伎可是非常受欢迎的，只要是有一个艺伎得到人们的追捧，就可以带来大量的收益。而有些穷人家的孩子，也会被这些机构接收，但是在她们学成之后，首先要支付学院的学费。而主要的培训课程就是唱歌，跳舞，以及文化课，因为接待的客人非富即贵，所以她们也需要知书达理。

而这只是最基础的培训过程，要想成为一个真正的艺伎，还要以下的程序：首先是实习，在培训合格之后，就要先出去实习，而这时候就会有人带着给客人表演节目，这时候被称为是“舞伎”，等到成分的了解如何与贵族人士沟通之后，就有了给客人倒酒的权利，这时候被称为是“御酌”，最后一步就是拍卖自己的除夜。等到这些程序完成之后，他就是一个真正的艺伎了。

但是在二战结束之后，艺伎这个行业就开始逐渐的没落了，因为当时很多的***都打着艺伎的旗号，在外面赚钱，这个日本古老的职业就这么被自己玩坏了。而之后就算是日本大力的鼓励这个行业，但是还是没有女性愿意从事，到如今日本真正的“艺伎”，也只剩下200人不到了！

如何评价网红日本美女画家大竹彩奈笔下的女性形象？

所谓网红，就是在网络上抓住网民的眼球，博得网民的关注吹捧，它有时和作品功力、水平无关。

所以，对于网红的作品，你喜欢就喜欢，无关其它。

本身，作者年龄不大，又是女性，她的作品很符合年轻女性的审美，带给人一定的审美价值和疗愈作用，至于作者的艺术水准和功力就不要苛求了！

女性形象并没有展现日本女人的美，就是写实的路，看似中国的工笔画，但还有日本画的痕迹。画面调子象当代所尚的中国画[_a***_]的样子。在日本可能是“创新”，但在中国就很平常。网红是年轻的优势！对于艺术的赏识粉丝的水平来说并不怎么高见识！

日本画家大竹彩奈的作品大有继承了中国工笔画的优良传统，而且跳脱了日本浮世绘的羁绊，充分体现了一个当下日本女性画家的知性优雅的气质和魅力。作品中所呈现出来的女人特有细腻入微的情感世界，所绘之女的忧伤和孤影自怜的情绪，无不体现日本女性在社会现实生活中的真实写照。这是无声的呐喊和倾诉，是优雅的反抗这个不平等的男权社会。

三分像人，七分像鬼。

了无生趣，满纸鬼气。

不敢盯着她的画超过10秒

大竹彩奈，日本艺术家，毕业于东京艺术大学美术学部绘画科。是个纯“科班出身”的画师。

但网友对她的作品却是这样评价的：

三分像人，七分像鬼。

了无生趣，满纸鬼气。

画功没得说，阴气太重，看完仿佛走在地狱里，阴森恐怖！！！

日本美女画家大竹彩奈笔下的女性形象，是用工笔画的笔触表现女性不同神韵的美感，塑造出女性形象之美，具有艺术欣赏性的审美价值。这位女画家笔下女性的形象极富有优雅气质的审美性，她精心绘制的画作风格，再现了日本古典女性和现代女性婀娜多姿优美形态的艺术性。

一、日本著名女画家大竹彩奈，她擅长女性工笔人物画，用日本工笔画技法，去描绘细腻抒情的柔美女性，她以传统绘画为功底，结合现代绘画技法，表现出她的思想情感倾注于女性人物形象的艺术风格的审美。

二、她的绘画作品表现出女性的柔美曲线、纯净靓绝、画面细腻，清澈别致的艺术欣赏性的审美情趣，女性人物的忧郁情感和唯美色彩，精心却又不留痕迹的线条，描绘出日本女性唯美的忧郁、贤惠、温柔的韵味的艺术气质。

三、大竹彩奈的女性工笔人物画作品，让女性人物形象散发出神***奕奕的光芒，把古典韵味和现代气息的女性刻画的凌厉精致，感人至深的陶醉，具有艺术形象的审美欣赏性。大竹彩奈笔下女性的线条美感，也许在当今日本画坛是很难有人超越的，原来不止有中国工笔画可以表现女性的婀娜姿态。

到此，以上就是小编对于日本的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本的艺术创作的4点解答对大家有用。