谈创意绘画技巧教学,创意绘画基础技法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谈创意绘画技巧教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍谈创意绘画技巧教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？
2. 如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？

技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

儿童的话首先应该尊重他自己的想象力，小朋友很天真，他表达的都是自己年龄段的认知，应该让他的想象力最大化，老师或者家长想要辅导也只是很单一的***，有时还不如孩子自己的发挥

首先谢谢邀请

在技法与孩子的想象力绘画中纠结，是每一个绘画老师所纠结的事情，也是孩子家长选择困难的事情，我在文章中也曾提到过这个问题，这也是一直困扰我的一件事，孩子有创意是一件好事，但是很多的家长缺不能理解，觉得交了这么多的钱，应该让孩子学的更好，画的更像，我个人认为这个还是要分年龄段来的，3-5岁的宝宝，接触绘画我觉得还是要以亲子活动的类型让他来体会绘画的美妙之处，那么8-10岁的孩子已经在形成自己的一个价值观，世界观和人生观的一个过程，这个过程我建议还是要以孩子的兴趣为主，不能给孩子一个过于死板的圈子，让孩子对绘画失去兴趣，如果孩子从小就一直在坚持学习绘画，那么也就不会存在技巧之说了，因为我想信孩子在学习绘画的过程中已经有了自己的一套绘画技巧，也许不是很完整但是对于他来说因该是最容易接受的一种技巧。

如果非要在技法与想象力中选择其一，那么选择想象力才因该是一个绘画老师应当做的，但是万事都不是绝对的，如果你教的技巧孩子们喜欢，也是可以在绘画教学中慢慢渗透的。除非孩子急需考学，从而需要绘画这个敲门砖的话，是可以用灌输技法的方法来教的。但是如果孩子是有兴趣的学习绘画的话，建议徐徐渐进。

儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

一、用技法去引导想象力、表达想象力

各个年龄段必备的美术基础必须教授

正确的握笔姿势（铅笔、颜料画笔、彩铅涂色），学了几年绘画的学生，不会用恰当的方法完成涂色与色彩搭配，即使学的内容再好玩、再有创意，也只是沦为家长“晒朋友圈”的工具而已。

二、教的再好，家长和学生总是喜欢“新鲜感

不必一味的迎合所有家长的需求，规划好教学的重难点、目标才是重中之重。

“创意美术”，说白了是以学生的感受为中心，激发他们的新奇感，调动肢体去完成一幅画。这种方式的优点在于，孩子觉得新奇有趣，压力、负担小，教师和孩子的情感冲突少，要求低的家长会满足于“漂亮”的画面。

而技法则侧重于美术基础，观察能力、线条、色彩搭配、构图等等，这些训练不是一两次课、一幅画能够表现出来效果的，技法训练是必要的，但儿童美术需要适当的“表达效果”来给家长和学生以信心。

什么叫做“表达效果”呢？

当你想训练学生的线条能力时，把“线条”变作画的一部分，而不是主体对象。例如用水彩笔、蜡笔去绘制各种线条的花纹，鼓励孩子大胆使用颜色，这个过程适合4-7岁的儿童，这个阶段的孩子想象力丰富、色彩敏感，线条训练与色彩***能够让儿童更“具象”的表达自己的画面。

三、主题与知识点需要有呼应、有延伸

儿童阶段都习惯以“自我为中心”，自己动手完成的作品会印象深刻，但这个深刻也是有时限性的，儿童美术所教的内容需要有知识点的前后呼应，比如这节课涉及到圆形物体的画法，那么下次课绘画的内容就可以巩固圆的画法，多次练习能产生肌肉记忆。

四、创意与想象的表达需要适当“规范”

有的家长会认为，老师完全不去给孩子做要求、修改才能体现孩子的独立性、创作能力，实际上，模仿和基于模仿的再创作最能***进步。在接触新知识时，可以让儿童进行开放性的实践，比如讲到颜色搭配，儿童会大胆的用色、混色，但哪些颜色调和在一起不恰当，在儿童亲手试过后讲解，不仅能加深印象，还能提高审美，这样好过“0修改”的噱头。

对于儿童画教学，应该根据儿童的年龄段和个体情况来设计具体的教学方法。对于低龄儿童还是重点培养孩子的想象力和创造力，而不是追求技法。因为技法学习难度大，容易扼杀孩子学习绘画的天性和想象力。儿童画不是追求孩子画的多么的像，而是在培养孩子学习兴趣的同时不要忽视孩子想象力。但对于一些个别儿童在绘画上表现出来的很好的潜质，可以通过简单的技法传授，以提高孩子在理所能及的基础上对绘画艺术上有更高的追求！

个人认为技法比想象力重要。

因为对于儿童美术教育来说重要的是培养孩子的学习兴趣。当孩子掌握了简单的技巧后，自己对所画作品自然会有一个客观评估。对孩子来说就是像不像。

经过一段时间的训练，所画作品有一定的水平时，会极大的鼓舞对于学画的信心。这样会更加有动力支撑着深入学习。

而想象力孩子从来不会缺乏，在传授技巧的时候，老师不用过于规范构图和用色，孩子自然会不断尝试。

一个美术老师，只要不去扼杀孩子的创作热情，不为了功利化目的教学，而是引导孩子们发现美，表达美，自然释放天性，就是一个非常高尚的老师！

如何提高孩子在少儿美术课上的绘画创意？

优秀的[_a***_]是夸奖出来的～艺术不是看遗传，不是看艺术细胞多少，他完全靠环境的艺术熏陶，正确的引导，示范，欣赏，实践，理论，感受生活与自然～近朱者赤近墨者黑！相信后天的努力大于先天性的条件！

“艺术的灵魂是真诚，而不是苛求与众不同的所谓创新。”其实东西方艺术尽管表现的艺术形式各有不同，但从创作者而言，无不是真诚的面对生活，直面生命之本体。用心的体会，真诚的面对才能表现出最具生命力张力和夺人心魄的艺术作品。纵观世界艺术史真正具有影响力的艺术大师们无不是用真诚甚至生命践行。东方有影响中国画500年的“疯子”徐渭，西方有以狂热的色彩欧歌生命的梵高。我国元代书画集大成者赵孟頫晚年曾作诗一首：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。唯余笔砚情犹在，留与人间作笑谈”，字里行间流露着许多人生尴尬无奈之情，但却明确表达了画家以真性情付之绘画的精神寄托。绘画的灵魂不是创新，而是真诚。　绘画必须尊重大自然的规律，也就是尊道而行。所以，赵孟頫提出“书画同源”，这里的“同源”就是同一道源，书画都是从大道而来，这就是文人画的文化内涵。道法自然也就是找到事物的本源，这就是中国的哲学。世界上的一切都在变化中，让我们从弘扬传统文化的角度，找到它最积极的力量——和谐、真诚。

在中国文化中，画、诗、文，其实都是一体的。作为绘画，求道就要从两个方面去追求，一个方面是形而下，一个方面是形而上。绘画作为造型艺术属于形而下。形而上就是文化精神，是审美。画家如果画不好画，往往是因为不懂得审美，不知道什么是真正的美、什么是丑。所以，缺少真诚的主体(人)任何形式的客体(作品)表达都是虚伪空乏的。

从文化的本源看待文化精神和审美，文化是本着众生的利益而创造的。凡是符合众生根本利益的文化，正确反映真、善、美的文化应该才是符合众生、符合全人类根本利益的文化，而从这样的文化培养出来的出来的才是真正的审美。

到此，以上就是小编对于谈创意绘画技巧教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于谈创意绘画技巧教学的2点解答对大家有用。