超级厉害的绘画技巧,超级厉害的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于超级厉害的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍超级厉害的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有什么能快速提高绘画水平的技巧？
2. 作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？
3. 有哪些提升画技的方法？
4. 法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

有没有什么能快速提高绘画水平的技巧？

画画是个技术活也是一个体力活，天赋好的人很快能掌握绘画技巧，天赋差的人勤练习也会越来越好！那么如何能画出好的画呢，我认为就是多画画多观察，随着作品的积累就会越来越好。勤奋是最重要的！这个没有一个人是没有经过勤奋的练习就能掌握一个牛逼的绘画技巧创作出好的画的！不停的画往死的画！

多看，多学，多画。多看，看各种风格的画，但是在看的基础上也要学会去练习。看的目的是为了拓宽眼界，不至于在画的时候否定自己，美术没有界限，随着时间的练习，找到属于自己的画画风格。

画的时候要全心投入，要你画的每一笔都是有用的，画的时候多想，想好了在再画，多看好的作品，一定要理解到好的作品是哪里好，为什么好？然后把这种思想融入到自己的画里面。自然就能比一般人更能快速提高绘画水平，有句话说的好：有道无术，术尚可求。有术无道，止于术。一个过来人的肺腑之言。希望能帮到你。至于如何提高创意以及创意的重要性都在这句话里了。

有些人学了多年的绘画都没有精进，有些人却能在短期内突飞猛进，说到底，除了天赋之外，最有效的还是合适的学习方法。

个人认为，天下的学习方法都类似。理论与实践相结合最好。一边持续练习，一边了解美术理论知识，一边鉴赏中外名画。用理论来武装自己，提高自身的眼界并立刻付诸于实践，这样的学习方式就好比边吃边嚼边吞咽是一系列的，十分利于知识消化。现在这个社会好在信息发达，给自学留下了很多可发展的空间，只是在收集和了解知识的时候，也要尽量获取一些已经被核实有效的知识，不要只是看短视频来进行学习，或一味的相信所谓一学就会的小知识点，要知道容易掌握的知识，大多浮于表面，稍一深入就不可能在短时间内立马掌握，所以还是需要花心力，去深入挖掘，建议理论知识多看书，图片呢，多收集一些网络上的***大图，绘画技巧，记得寻找网上的一些相关知识就行了。

如果你想学的是西方绘画，或者是想要达到美术高考的目的，还是老老实实从素描入手，然后接触色彩，色彩用水粉这种比较容易上手的材料，速写画起来，多多练习必有收获。如果你想学习中国画，去找一些简单易学的画册，先从简单的笔墨开始练习，同时学习毛笔字，所谓书画同源，和书法同时进行学习，也能提高掌握速度。

再有一个，绘画的种类如此之多，如果想每一个都精通，当然十分困难，不如先突击攻克一种，然后再触类旁通，效果更佳。所以不要想着今天看见别人画中国画美，这就去画上两笔；明天看别人画的油画绚丽多姿，又去弄两笔油彩。贪多嚼不烂，就不容易在短期内能有所提高。

不过，说句实话，这些都还没有找个好老师来的重要，有时候埋头苦干很久都不知道自己的问题出在哪里，此时如果有个老师在旁边答疑解惑，给出合适的建议，就能少走弯路，直达目标。

最后，建议不要一味的埋头苦画。每次画完之后认真思考在上一幅画中所犯的错误，或者还有更好的表现形式，所谓学而不思则罔，思而不学则殆，多画多想必然有所收获。

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提高绘画水平，无非这几个字，多看、多学、多画。

多看：你可以看古往今来艺术大师的作品，也可以看你认为好看的作品，提升审美。

多学：学的是前人的技法 认知，学各种绘画种类，怎么画，怎么画好，学习绘画技巧。

多画：就是不停的画，好比达芬奇画六年鸡蛋这般毅力与坚持。找对方向不断学习不断绘画。

这样你的绘画水平就会提高，不存在快速提高绘画水平这一说，当然如果是零基础的人，报班学习少走弯路，或自己刻苦点自学（网络上有很多可供学习绘画的）

然后，对于创意水平和绘画水平，不是提高绘画水平的关键是创意水平要高。

绘画水平有的人很高，画什么像什么，肖像、风景都可以画的很好。

但是他的创意水平可能并不高哦。

创意多用于设计，视觉传达，广告设计，影视动画等。而不仅仅是针对提高绘画水平。

对于有些行业来说，可能创意比绘画更重要呢。

一、临摹的正确方式

有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。

这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。

它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。

二、怎么练习速写？

每当你的作品不够出色、优秀，人体僵硬没有生命力的时候。大家都会叫你多去练人体、***和色彩。但你有没有发现，即使你能够把肌肉记住了，***小方块画准了，力图去表现动作、创造故事感。但画出来的却是些没有生命力的人物形象呢？

像这样的“莫得灵魂的速写”。

图1

而大佬笔下的“有生命力的速写”是这样的

作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？

首先是“形”。

一幅画“形”是最关键的一个部分，所以无论是风景还是人物都需要透过现象看本质，如果是画风景那么就需要良好的***功底，去练习***，还有构图。

如果是人物就需要画人体[_a***_]，大到人物素描，小到手、口、鼻的局部练习。

第二是“色彩”。

解决了“形”的问题后，上色部分也显得很关键，我们首先需要找到“色感”，知道基础了色彩理论，在借由此理论的基础上进行“练习”。一些基本的小方法：近处偏暖，背景偏冷。更加拉开整体画面的景深。第二虚实关系，光影关系。重点把握这两块。

第三“板绘”。

其实板绘很简单，对我个人而言，它要比手绘简单。

除了网上有很多笔刷可以下载外，还可以用电脑做调节，但是要想板绘画成大神，手绘基础一定要好，不然总会遇到瓶颈。

现在网络发达了学画陷阱却太多了。到处误人的学画概念。喜欢画就大胆去画，勤练多看！画自己喜欢的感兴趣的，并多看中外古代名家画作，少看当代的。因为你分不清什么是好作品什么作品不是行画……

如果你真的喜欢画画，就应该知道画画是需要感情的，还有自己的思想。一幅好的作品，不仅是对物体最真实的描述，还有自己绘画的技巧在里面。

对于初学者来说，一是开始学素描，这是对物体抓形态，抓关系，抓主次，抓明暗。还是对耐性细心的培养，学习最基础的素描画法。

二是色彩，对静物颜色的认知，在素描的基础上，融合色彩。

三是速写，快速抓形。

基础要先掌握，如果有条件可以去报培训班，有专业的学习。

业余时间可以买些专业书回来研究。抓住技巧，和色彩的调色。

可以网上看看***，买材料回来临摹。

有了一段经验，可以户外写生。

1、走正路。不要以为在家自学能成才，也不要以为不投资就可以学到比较深入的知识。建议到知名画室，拜老师，扎扎实实地从素描，也就是造型基础开始练习。2、用心感悟。艺术需要天赋，悟性高的学得很快。3、常交流。与老师、同学、画友经常开展交流活动，互相找毛病，互相促进。

绘画是造形艺术！不论是油画、国画还是版画等画种都离不开基础的绘画造型练习！对儿童应注重兴趣的培养，在引导下多看画展，养成孩子动手绘画表达的习惯！少年阶段及可进入专业绘画学习，最好有专业老师指导，着重素描、色彩、速写方面的造型能力及色彩表达能力的训练，同时选定自己喜欢的专业方向或兴趣方向，为今后的进一步深造打下坚实基础！切不可操之过急，投机取巧！绘画艺术的学习是艰苦的，但更应该是快乐的！相信只要你坚持下去就一定会有收获！

有哪些提升画技的方法？

如果还在往着“画得像”努力的阶段，那么有一个经常被其他老师忽略的重点，这个重点叫做“观察”。

而这个重点中的重点，是要避免带有理解的观察。举个例子，当你看到一罐可乐摆在桌上，不画画的人看到的，是红色的铝合金可乐罐和它的影子，以及桌面的***木纹，而画画的人看到的，是多个大小不同的圆柱体组合，以及各种不同明暗、颜色的色块。

就像不论多美丽的身体，在外科医生的眼中都会被自动分解为脂肪肌肉骨骼血管，画画的人也要关闭大脑对所见事物的理解和认识，将他们简化为点、线、面、明暗、色彩。这与我们往常对绘画的理解正好相反，看似是一个“退化”的过程，但当你能娴熟掌握这种能力以后，你就会发现这其实才是真正的进化，这种能力让你可以从这个世界最基本的构成中，去发现美的存在。

如果上面我说的仍然理解不了，那么，你可以去找一幅人像速写作品，尝试临摹一下。觉得自己临摹得不像？没关系，把这副画倒过来，临摹这幅倒着的画，你一定会有惊人的发现！

配图是我上了一个月素描培训的作品，画得不怎么样，但是我觉得我的领悟是宝贵的，不信你试试？

外行靠临摹，靠练，反复练。

内行还是靠师傅带吧，有师傅真的很不一样。

不过我还是要说，画画不是一招就成的，身边的漫画家也是昙花，靠自学的始终不是出路，还是得靠师傅，我外甥的同学，从小6岁开始就有师傅教，到了初中，已经是个触角了，想想看，不拿时间去学，不拿钱去请名师，真的很难，尤其是写成后，也需要自己不断摸索练习进步。这是一辈子的事，要靠时间，要靠人教。

第一、多临摹。古代南齐谢赫的画论《古画品录》，六法之一的“传移模写”，指的就是临摹作品。 学习国画，开始于临摹，坚持于临摹，才会逐渐掌握用笔用墨的方法。这就要选择古人和现代艺术大家的优秀作品作为模本。要想成为一位出色的绘画人才，或者在绘画上有所成就，首先要师古，就是向传统学习，从古人优秀的绘画作品中汲取养分，中国几千年文明，在绘画上积累了极为丰富的理论和方法。一个人的毕生精力是有限的，要想在短暂的人生旅程中有所作为，就必须借鉴古人经验，而不需要探索或者验证古人已经成熟的理论和技法。师古绝不是泥古，学习传统不是因循守旧，那种反对临摹反传统的做法是极端的和片面的。

第二、勤写生。临摹古人优秀作品，是为了学习古人成熟的思想和技法。要想把师古学的知识化为自己的技能，只有付诸实践，而最好的实践就是写生。面对大自然，真山真水，从构图、布局，勾皴擦点染，在实际写生中体验点、线、面的关系，全面提升绘画能力。

第三、师高手。向优秀作品学习，向水平高的老师学习，要有谦卑的心态，才能把别人手中的技法学到自己手上。多跟随，就是多跟着老师，眼观、心记、手练，勤动手，勤对答案。多观展，就是要多看展出作品，从别人的作品中，吸取对自己有用的东西，也通过不断的观展中提升鉴别能力，逐渐感悟好的作品的内涵，丰富自己的阅历。

第四、学画论。要想真正让技法服务于绘画，在绘画中熟练应用技法，离开对画论的学习是无法做到的。纯粹的技法如果没有厚实的文化做基础，最终只能走向炫技的路子，其作品生命力是短暂的。这就要全面的学习中国传统文化，从哲学、美学、文学、诗词歌赋中，丰富自己的知识，夯实基础，开阔视野，增长见识，完善自己。

简单的画技、熟练的画技容易学到，但是，画技的提升需要艰苦的努力，尤其是画家绘画出现瓶颈以后，要想提升画技，需要静下来思考，从素养上、知识层面上，从学识的深度上丰满自己，突破自己。

法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？

博纳尔是法国近代著名的油画***，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。

一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。

二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。

三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。

到此，以上就是小编对于超级厉害的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于超级厉害的绘画技巧的4点解答对大家有用。