藤蔓绘画技巧图片大全,藤蔓绘画技巧图片大全简单

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于藤蔓绘画技巧图片大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍藤蔓绘画技巧图片大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？
2. 国画葡萄怎么画？

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

要评价别人的书法，首先自己要有对书法审美的认识。

书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上著名的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。

徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。

鹏誉轩笔庄认为：徐渭的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄，笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都体现在扭来扭去的笔画中，如下图：笔势奔放，气势豪迈，用笔沉着***，中锋提顿，颇有黄庭坚的一波三折之意，而飞动跳跃之笔致，又有米芾的情趣。通篇一气贯注。他对自己的书法极为自负：吾书第一，诗二，文三，画四。

他的书法长于草书，兴之所至，笔走龙蛇，狂放恣肆，很难为常人所接受。他曾说：高书不入俗眼，入俗眼者非高书。

徐渭极有才华，但精神失常，杀妻入狱，穷困而终，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜！鹏誉轩笔庄认为，徐渭草书的风格，与他的人生经历是分不开的！

徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术大师齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？

现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！

徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！

徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见

徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。

从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。

这个要从为什么产生草书来讲。草书的起源大家一定会有同样的认识，就是汉字很复杂，毕恭毕敬写字毕竟太慢了，所以要有一种更加快捷书写方法，于是草书就形成了。先应该是隶书有了草书（章草?），后来楷书也一定会有行书草书……。行书还容易认，为了便于大家识别，草书就要形成容易大家共识的符号（真草）……也就是形成了所谓的“法”。

又由于此法毕竟不是法定，而是约定俗成，所以各书家的草书还是有些差异的……。那些介于行书草书之间的，又被叫作行草……。

那么，应该这样去划分也许彼此都接受的。

就是与标准楷书差异非常大，不说明不易认得的草书，按约定俗成的符号。

而写得不脱离楷书，容易认得的字就可以自由的"草"一点。因为，书法毕竟是文字，写的大家看不懂不是水平高，是装疯卖傻故弄玄虚。

国画葡萄怎么画？

主要有工笔和写意画法

一、工笔

在进行工笔表现葡萄时，首先要勾勒出葡萄的结构，包括叶子的外形、叶脉；果实的形状及组合；藤的缠绕多姿的动态等。在进行这些步骤时，要注意笔的使用，也就是说用笔要有变化，不要千篇一律，要有起笔、行笔、收笔的轻重变化，这里就不再赘述。在完成线条勾勒后就要进行分染和罩染步骤，这时要淡色多染，才能达到较好的效果。 二、写意

在进行葡萄写意画时，要按照基本的顺序进行绘画。一般情况下第一部要先画叶片，在准备好的一张生宣纸上，考虑画面的布局，画出几片葡萄叶子，画叶子时要有墨色的深浅变化，并且要画出前后层次和遮挡效果，这样画面才耐看。第二部画葡萄的果实，葡萄果实在一张画面上可以画出几串就好，不要过于太多。画时按前面文章中已经介绍过的葡萄果实画法进行绘画。第三步是藤的添加，藤的画法也已经介绍过，这里就不再赘述。

有关国画、书法等艺术类问题可随时私信，关注专栏每日更新。

我们喜爱葡萄，爱它的美味，“晶莹碧玉缀枝头,品味酸甜第一流”，爱它的美好寓意，成串的葡萄代表着丰收富裕，寓意多多益善、果实累累等。所以葡萄是一种十分常见的大众吉祥图案，自古就是文人画家们吟咏歌颂的对象，很多画家都喜欢画葡萄。那么，国画葡萄谁画的好呢?

羽墨斗方多子多福葡萄图《秋韵》

在国画花鸟画中，葡萄已成为国画***手下信手捏来的素材。在[_a***_]葡萄绘画的长河中，历代名家辈出，明代画家徐渭、清代画家八大山人、清末画家吴昌硕、近现代画家齐白石、王雪涛、苏葆桢、李苦禅诸位先生都是具有代表性的人物。而在当代擅长画葡萄的画家中，新生代潜力画家羽墨的葡萄堪称一绝!

中国画葡萄最好的画家：新生代潜力画家羽墨

画家羽墨，原名刘鹏，北京人。生于世代书香门第，自幼受家庭影响酷爱工笔画，当代实力派青年画家。现为北京书画协会会员，神州博古书画会会员，北京工笔画协会会员，北京青年书画家学会理事，易从网签约画家。

羽墨老师崇尚传统笔墨，醉心于中国画的研究，专研花鸟鱼虫形态走势，描绘的栩栩如生。在他的笔下，硕果累累的葡萄追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力，有着自己的审美志趣和绘画语言。羽墨老师的葡萄图究竟怎么样，下面就随小编一起来欣赏一吧!

画葡萄最好的画家，羽墨精美葡萄图欣赏：

我是云生活ABC，很高兴回答这个问题。在国画中，葡萄是很好的素材，备受画家们的喜爱。葡萄一串串的，它的寓意也很好，硕果累累，丰收景象。同时也有多子多孙的意思。所以挂在家里寓意美好生活。

具体说说国画中葡萄怎么画？

调色：花青（酞青蓝）+胭脂调紫色。

笔蘸满紫色笔尖蘸清水，先左一笔半圆，同样方法右边再画半圆。和在一起，就是一颗葡萄。这样三一群五一伙。一组一组的划出一串葡萄。

葡萄叶子画法，掌状三列或五列，用墨或是绿色画都可以。

葡萄藤，这是比较关键的部位，藤蔓非常活，不能太死，要有写书法的感觉，这样才好看！

三部分结合在一起，一幅葡萄的国画就完成了。可以先练习小幅的，画熟练后再画大幅作品。

希望能帮助到你，谢谢评论和关注！我的动态里有葡萄的画法视频和图文并茂文字介绍。欢迎观看！

葡萄是常见的国画素材，因为多籽，惹人喜爱。葡萄的寓意通常有两种。第一种：它寓意着人丁兴旺的意思;第二种：它寓意着做事情能够事半功倍的意思。另外，葡萄的果实成串的堆积在一起，因此象征着多子多福和一本万利的意思。

那居家装饰画可以挂葡萄吗?谁画的葡萄好呢?下面来欣赏一下中国美术家协会会员王一容笔下的葡萄。

国画名家王一容最新葡萄图《得果图》

工笔重彩传人王一容精品葡萄图《硕果累累》装饰效果：

王一容六尺横幅国画葡萄图《硕果累累》

王一容新品工笔斗方葡萄图《硕果丰登》

中国国画-葡萄的绘画技法

葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……

葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？让我们一起来看看。

一、葡萄的结构

1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。

2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。

3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。

到此，以上就是小编对于藤蔓绘画技巧图片大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于藤蔓绘画技巧图片大全的2点解答对大家有用。