绘画艺术创作意义,绘画艺术创作意义是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术创作意义的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画艺术创作意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的油画作品在艺术史上有怎样的意义？
2. 最早的绘画意义？
3. 审美能力对于艺术作品以及生活的意义？
4. 大家怎么去看美术绘画？美术绘画的意义又在哪里？

梵高的油画作品在艺术史上有怎样的意义？

梵高的画主要是印象派，他的艺术价值在于他的精神，画只是他思想的主要体现方式，通过学习他的画，可以从中体会领略出他当时的心声想法。为何他是那样的与众不同？为何他的艺术价值能流芳百世？他教会我们的也许更多的是问自己的心，做最真实的自己，追求心中所想的那份毅力和执念吧！

事实上，梵高是印象主义的代表艺术大师之一，他的作品，至少在他的时代认可度一点都不高，所以，梵高的画没有人愿意买，也没有人愿意请他画像，他活得很困窘，再加上疯病的困扰，最后他忍无可忍，开枪***了，年仅三十七岁，令人惋惜！总的来说，印象主义艺术作品的大众认可度，不如古典主义作品的，抽象主义作品的大众认可度，又不如印象主义作品的，相比之下，现实主义艺术作品最贴近生活，它的大众认可度，应该是最高的。总之，梵高就是印象主义艺术***，他的代表作星月夜令人印象深刻，是一个里程碑式的杰作。

通常艺术史或艺术评论家给梵高的定位是后印象派的主要代表，另外的主要代表还会有塞尚和高更。

梵高并非科班出身，恰好走出了自己独特的轨迹，有意思的是，塞尚和高更也都不是科班出身，他们都有着不同的绘画经历，分别成就了自己的风格。

梵高是个好学且执着的画家，他的绘画与他的人生经历是融合在一起，因此，这世界不会再有第二个梵高。然而，他的绘画风格却是深深着一批画家，比如那位画出《呐喊》的挪威画家爱德华·蒙克，还有现代绘画拍卖市场的热门，意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼，在他们的画作中似乎都可以发现一些梵高绘画的影子。

您好，其实研究梵高的作品在艺术史的意义，到不如来研究梵高的创作方法论，他的人性和他的人生哲学。作为梵高作品的艺术价值和意义，可能后人给与太多的评价，印象派三杰之一，突破了传统古典主义绘画开创了全新的绘画理念等等。都对都准确，但是从创作方***的角度来看，西方绘画都有“传承”，古典主义从拉斐尔后就形成了一整套古典主义方***，继承了古希腊和古罗马的艺术风格，不论后期怎么演变什么新古典主义、洛可可艺术、巴洛克艺术等等，其基础都是古希腊古罗马的底子。于是在十九世纪，画家开始思辨，思辨的一个非常主要的问题是，古典艺术经历了几百年其核心仍然是文艺复兴所提倡的艺术理念，这种几百年的传承在十九世纪还有没有必要再继续下去，一批前卫艺术家开始寻求变革，但是理性告诉他们这种变革一定是在理性范围之内的，仍然要有传承，但是他们不像文艺复兴的前人艺术家一样将古希腊古罗马艺术作为传承的基础，而是从艺术的源头来寻找灵感，他们找到了古老的非洲艺术，非洲作为人类的起源，他们的艺术更古老，那时的艺术不单纯是体现美，更多的体现“巫”的功能性，更概括更直接，像毕加索、莫迪里阿尼、高更、包括梵高等等一批艺术家都在非洲图腾艺术中汲取营养。那么另一部分艺术家对古老的东方艺术产生浓厚的兴趣，作为当时中国还是个闭关锁国的国家，跟西方交流并不密切，所以中国的艺术对于当时欧洲艺术家仍然是陌生的，而日本在明治维新后打开国门同西方交往，将东方艺术带到了西方，梵高的艺术就汲取了很多日本浮世绘的绘画风格。

从另一方面来讲，很多人都认为梵高是画痴，是个艺术巨人。其实，在我看来梵高的世界没有艺术，就像我上面所讲，当时艺术家收到古非洲艺术影响很大，其中他们要学的不光是非洲艺术的形式，而且还要学习非洲艺术创作理念，当时古非洲是没有艺术家的，所有艺术创作者都是巫师，宗教领袖，部落首领等等，也就是说他们的‘艺术’是工具，创作出来的艺术是“控制”别人的思维让人崇拜的，梵高亦然，梵高的作品朴实无华，他将艺术视作工具，他在创作心像，创作图腾他的作品也是为了控制别人思维的让人崇拜的，所以我们才会看到他的艺术的淳朴、直接、有甚者是刺眼、充满了符号性和概括意义，这不就是巫的艺术么。

最后，作为梵高的艺术到底在艺术史上有什么意义，那是后人评价的，我记得易中天说过，与其研究历史不如研究人性，那么在艺术史上这样的方***不也同样适用么？

最早的绘画意义？

最早的绘画是原始人类在岩壁上做画，为了记录一些重要的***，特殊的***，以及日常的生活总结，用绘画记录，植物，动物，自然现象，绘画是一种记录的方法，因为当时还没有创造文字

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

　　先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

审美能力对于艺术作品以及生活的意义？

审美能力是现代文明人的重要素养之一 　　俗话说，人都有爱美的天性。这里所说的"天性"，并非是指人生来就懂得爱美，而是指人的一种社会本质的规定性。审美，作为人的精神自由境界，已成为文明的重要范畴之一。市民要提高本身的文明水准，审美能力的加强是其中重要的一个方面。 　　美感和审美意识是人类特有的一种精神享受，是人们在审美活动中对于美的主观反映、感受、[_a***_]和评价，是人的一种特殊的心理活动。人的审美意识不是先天的天赋能力，而是自然界长期发展和社会实践的产物，在改造社会中人的感觉、审美的感受也随之而确证。人的审美能力是指人们对美的事物或艺术的欣赏和鉴别的能力，包括审美感知、审美判断、审美理想。由于一个人的实践经验不同，修养水平不同，对同一事物的审美能力上存在差异，这里还有生活条件、阶级地位、民族状况、道德、宗教、政治观点影响和制约。 　　美是通过各种形态表现出来的。美的形态是多种多样的。现在，人类已经认识和确认的关的形态有自然美、社会美、生活美、艺术美、整体美、含蓄美、形式美、***，等等。自然美包括无机界的美、动物美、植物美和宇宙美；社会美包括劳动美、人体美；生活美包括人的体态美、服饰美、语言美、心灵美、行为美、品质美、道德美等；艺术美包括各种形式如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、书法、电影、电视等表现的美；整体美包括主和次、点和面、局部与局部达到和谐统一的美；含蓄美包括事物寓意性、象征性和哲理性使得人感到神韵无穷，发人深思产生的美感；形式美包括比例、对称、和谐、整齐、均衡、节奏、对比、多样统一给人产生的愉悦；***是美的特殊形态，真是美的原因，善是美的内容，关是真善的形式。

艺术审美活动中，首先可以寓学于乐。如欣赏健康向上的优秀歌曲，首先得到的是审美愉悦。

立体声的声情并茂的妙词美旋律，可以让欣赏歌曲的人进入如痴如醉的美妙境界。可以忘我地尽情轻松愉快。可以得到优秀品质的淘冶，共鸣，可以学到妙不可言的道德情操方面的学习。真是两全其美。

大家怎么去看美术绘画？美术绘画的意义又在哪里？

回想小时候对绘画的热爱，源于看到生活中很多美的事物，想把它留下来，从一点一滴收集零食包装袋上的图案，到每天看着图案画一遍，慢慢的从发现到喜欢，再到热爱，我想绘画最初心的是发现了生活中的美，再到有了欣赏美的眼光，从而想去创造生活中更多的美。

以前的美术绘画学习大部分是以传统的教学观念开展教学，追求画得像、以模仿告知传授知识。当代的教学观念更多是主张发现探索、主张表达、追求创新的精神，在这种教学理念和教学模式下，美术绘画学习通过对人，对事，对物的观察、记忆、联想与情感表达；通过对形式美法则的掌握；通过对工具、材料等技法的体验，一切的美术学习都会内化为修养，内化为创造意识，内化为创造能力，从而积淀成为人的能力、品格和情操。

所谓的美育是通过美术知识和技能的学习，从而达到育人境界，通过美术的审美学习，可以提高对世界和生活中真、善、美的认知和理解 ，从而丰富审美经验，陶冶情操，完善人格。这些就是我们选择美术绘画学习需要的内在思考。

除了以上几方面的思考，更重要的是从自己的兴趣和需求出发，美术绘画学习可以走专业路线发展，也可以是作为一种兴趣爱好发展，多一份美术绘画爱好，生活也会多一份乐趣。

意义？回想起小时候老师问我们为什么选择绘画，当时只是想要给爸妈画幅像，想要记录生活的点点滴滴，再长大一点发现不单单只是记录生活，而是真真切切的热爱，我想，坚持的目的便是绘画的意义吧！

请看答案。

大家好，我是佩子，首先感谢邀请回答问题。美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。绘画，在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。

美术绘画首先看你自己喜欢不喜欢，能不能坚持下来。这是一个漫长的时间过程。学会吃苦，坚守孤独，另外还要学会思考不断学习技法，才能创作出更好的作品。用绘画精神层面来讲，继续绘画的意义在于，每个人的想法不同，追求生活精神中的一种美。精神美达到的意境不同体验出的美。每个人的精神生活不同，绘画的作品就不一样。多谢关注转发点赞交流。

到此，以上就是小编对于绘画艺术创作意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画艺术创作意义的4点解答对大家有用。