绘画技巧比拼 ,绘画技巧比拼图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧比拼 的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画技巧比拼 的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩绘画技法：画面经常出现哪些错误？
2. 水墨画有哪些绘画技巧？
3. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
4. 有没有什么能快速提高绘画水平的技巧？

色彩绘画技法：画面经常出现哪些错误？

“破”是在着色时“破形”后不能使形复而产生的。不少初学者不注意这个问题，就很难画成一张完整的作品。常见有类似毛病的绘画是，外轮廓如同锯齿，内形转折形色似是而非，如狗牙交错，极其混乱。改正的做法：物体的外形要注意轮廓的虚实变化；内部形要把明暗色彩的过渡变化同块面的转折的形状角度相结合，在物体暗部或极虚的情景下，有时“破”的形刚好可以表达这种关系，即可保留下来。总而言之“破”形要适度，不破坏大关系的某些地方可以出现。但是画面出现能使人感到“破”相，那就非要修改不可。

水墨画有哪些绘画技巧？

宣纸、画笔（专用于水墨画的毛笔，有各种名称，各有其用途）、墨、砚（如果不是用墨汁）、国画颜料、调色用瓷盘、笔洗（也可用任何盛水器皿）、羊毛毡（置于宣纸之下）、印章和印泥、喷雾器（在作画过程中，保持画面的湿润，使前、后笔墨衔接自然、浑然一体）、镇纸、笔架（临时放置正在使用中的画笔）等物；有了这些物品，就可以动手作画了。如果只列举三件，无论是那三件，都难以作画（特例：宣纸、毛笔、墨汁，可以画最简单的水墨画）。

梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！

我是画大卫，可以关注我。谢谢！

谢谢，非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝，他的绘画成就完全可以更高。但是，无论如何，梵高与毕加索的意义不是一回事情。

梵高有独创的精神，完全取消了西方古典绘画的光影定律，而把色彩的表现力和表现性突出出来了，这是了不起的绘画创造。

当然，他的创造意义上重大的。

西方绘画，自从出现了“印象派”绘画风格，就像中国画发现了写意画一样，给绘画带来了一个新时代

梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者，这是梵高的***与荣光。

但是，梵高的绘画经历太短，他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作，毕竟他还是一个探索者，他还没有来得及完成自己的艺术使命，就告别了艺术，这是他自己艺术生涯的最大遗憾。

但是，也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。

拉斐尔同样与梵高活了37岁，但是，拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。

也许是梵高的天才有限，所以，生命给他，就是他自己剩下的一切。

即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。

问题既然提出了，就先说一下问题本身，梵高先生是后印象派***，毕加索是抽象派的奠基人，两人身处年代不同，绘画理念不同，所以说其实是没有可比性的。

就现代艺术来说，印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了，基本已经算是后古典主义的东西了，而抽象艺术当下却风靡世界，至于对当代艺术的影响，其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术，在古典艺术的基础上将近代现代的印象派，后印象派，表现主义，野兽派，抽象派等各家学派的艺术理念融为一体，这就是现代艺术的概念，其实就是艺术的大融合，所以说，梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。

既然都是***，绘画技法上都是顶级的，无所谓高低，绘画理念不同，但是都是站在制高点上的人物，各自有各自的高度，后人如何评说都是不合适的，只能是认为他们不能相比，怎么比都没道理。

有没有什么能快速提高绘画水平的技巧？

有些人学了多年的绘画都没有精进，有些人却能在短期内突飞猛进，说到底，除了天赋之外，最有效的还是合适的学习方法。

个人认为，天下的学习方法都类似。[_a***_]与实践相结合最好。一边持续练习，一边了解美术理论知识，一边鉴赏中外名画。用理论来武装自己，提高自身的眼界并立刻付诸于实践，这样的学习方式就好比边吃边嚼边吞咽是一系列的，十分利于知识消化。现在这个社会好在信息发达，给自学留下了很多可发展的空间，只是在收集和了解知识的时候，也要尽量获取一些已经被核实有效的知识，不要只是看短视频来进行学习，或一味的相信所谓一学就会的小知识点，要知道容易掌握的知识，大多浮于表面，稍一深入就不可能在短时间内立马掌握，所以还是需要花心力，去深入挖掘，建议理论知识多看书，图片呢，多收集一些网络上的***大图，绘画技巧，记得寻找网上的一些相关知识就行了。

如果你想学的是西方绘画，或者是想要达到美术高考的目的，还是老老实实从素描入手，然后接触色彩，色彩用水粉这种比较容易上手的材料，速写画起来，多多练习必有收获。如果你想学习中国画，去找一些简单易学的画册，先从简单的笔墨开始练习，同时学习毛笔字，所谓书画同源，和书法同时进行学习，也能提高掌握速度。

再有一个，绘画的种类如此之多，如果想每一个都精通，当然十分困难，不如先突击攻克一种，然后再触类旁通，效果更佳。所以不要想着今天看见别人画中国画美，这就去画上两笔；明天看别人画的油画绚丽多姿，又去弄两笔油彩。贪多嚼不烂，就不容易在短期内能有所提高。

不过，说句实话，这些都还没有找个好老师来的重要，有时候埋头苦干很久都不知道自己的问题出在哪里，此时如果有个老师在旁边答疑解惑，给出合适的建议，就能少走弯路，直达目标。

最后，建议不要一味的埋头苦画。每次画完之后认真思考在上一幅画中所犯的错误，或者还有更好的表现形式，所谓学而不思则罔，思而不学则殆，多画多想必然有所收获。

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一、临摹的正确方式

有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。

这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。

它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。

二、怎么练习速写？

每当你的作品不够出色、优秀，人体僵硬没有生命力的时候。大家都会叫你多去练人体、***和色彩。但你有没有发现，即使你能够把肌肉记住了，***小方块画准了，力图去表现动作、创造故事感。但画出来的却是些没有生命力的人物形象呢？

像这样的“莫得灵魂的速写”。

图1

而大佬笔下的“有生命力的速写”是这样的

到此，以上就是小编对于绘画技巧比拼 的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧比拼 的4点解答对大家有用。