艺术创作之三,艺术创作之三大要素

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作之三的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作之三的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？
2. 艺术创作的底线是什么？

如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态？

艺术创作，是一项复杂工程，每个人的创作历程不同，理解不同。

我认为，创作作品，一定是独具一格，风格各异的作品，才算是创作。不可重复过去，重复意味着临仿。

创作的最佳状态，应该是心神平靜，心无挂碍，而且是睡眠充足，并有一种冲动和愉悦之感，题材突然的奇想，才是创作的最佳状态。

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我是画山水画的，从我的绘画体会中谈谈如何进入艺术创作的最佳状态。

作画是需要灵感的，如果灵感来了，哪怕是半夜，也会爬起来到画案前去创作，灵感往往是突然来临的，有时会稍纵即逝。不管是艺术创作或文学创作，我认为灵感很重要，灵感来了有一种欲罢不能的创作欲望，也是很快能进入艺术创作的最佳状态，当然这也取决于作者平时的生活积累，这是基础。

作画是需要一种氛围的，如果在家独自一人创作，可以从容不迫的静静构思、打腹稿、完成画作，没有外界的打扰，也能很快进入创作的最佳状态。如果外出参加笔会之类的活动，创作作品时就需要平心静气、旁若无人地进行构思作画，因时间有限，不允许你磨磨蹭蹭的。当然活动前应该事先打好腹稿，有备而来。如果在外写生，面对创作的标的景物，会仔细观察、构思、对景物进行取舍，往往也能进入最佳状态。

这是我多年搞创作的一点体会。每个搞艺术创作的人可能各有各的经验体会，愿互相切磋，共同提高创作水平。

有艺术的时代就会有艺术家，艺术启迪了艺术家的智慧，艺术家的创作，弘扬了艺术的文化，优秀的艺术家创作出优秀的艺术作品，当然了，要创作出优秀的艺术作品，并不是轻松简单的事情，它是需要一个过程的，那么，如何才能很快的进入艺术创作的最佳状态呢？

很快的进入艺术创作的最佳状态

要快速的进入艺术创作的最佳状态，没有捷径可走，唯有熟能生巧、习惯成自然，就好比，读书破万卷，下笔如有神，艺术创作也是如此，比如，同样的一幅画作，重复的画了很多遍，越到最后，画作的品质越高，而且完成的时间也越短，艺术创作，就是一个依靠记忆进行创作的过程，

为什么说，绘画艺术需要写生呢？其目的是为了让真实的物象的形态特征，在脑海里完整的形成，在创作时达到“意在笔先”的效果，拿起画笔就可以洋洋洒洒的将完整的物象描绘出来，这样的创作状态堪称最佳状态，或许有人会说，欲速则不达，一幅画作画的时间越长，品质越高，

话虽如此，但是要注意的是，并不是画的时间越长，画作的品质就越高，有些是创作时缺乏灵感，不得已再“拼拼凑凑”，快速进入艺术创作的最佳状态，是一个量变到质变的过程，没有量的积累，就不会有质的提升，所以千万不要认为，数量不重要，

哪怕是天才艺术家的创作，也是依靠1%的天赋加99%的勤奋汗水，不要以为天才艺术家一年或者几年时间才画一幅画，在旷世杰作诞生之前，不知道画了几百上千幅的画作，灵感是练习出来的，天赋是指在极短的时间内完成一幅杰作的能力，要快速的进入艺术创作的最佳状态，就只有不断的练习灵感，提升艺术工作效率，

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术创作，是一个厚积薄发的过程

每一个画家在创作之前，都要做积累创作素材的准备工作，积累素材，想好自己画什么题材，什么样的题材更能表达你的创作目的

其次，你创作的时候，需要一个安静的环境进行创作，因为不受外界打搅的环境，更适合你思考这幅画的构思，意境，色彩，布局，你要传达的思想情感等等

在喧嚣吵闹，杂音多的环境，你不可能静心思考

许多画家，都有闭关创作的经历，比如油画家杜永樵，廖新松，旅美画家李自健等等

许多经典作品，都是画家闭关创作出来的

但是我个人拙见，你也不用全封闭创作，因为有时在创作过程中，难免遇到突然卡壳，灵感突然枯竭的状况

所以这时候你可以适当和外界交流，说不定同行，朋友，老师的一句话就点醒了你，再次唤醒了你的灵感

艺术创作的底线是什么？

毕竟每个人对事物的看法不同。我认为艺术创作的底线应是由内心而发，经过反思与求知，然后要通过外在形式（也就是大众口中的艺术形式）来表现出来。

但是出发点要是由心而发，而不是由利益或者为了迎合大众的审美或观点。也许艺术并不会被大众所感知与认同，但这就是艺术本身的特点。这是属于你一个人的精神世界，是自己创造的精神世界和对现实世界或人生价值的观点。

我们每时每刻都在创造，而那些我们真正的感悟与观点，或悲观或欣喜，我们都将以某种形式去表现出来。我觉得只要是由心而发的创造，都是艺术的范畴。经过反思与求知的结果，艺术又到了哲学的范畴。

艺术创作中在技法上没有什么底线，灵活的运用各种技法来达到创作目的是艺术家必须考虑的。但艺术创作其实也是有底线的，道德或是***。艺术家绝不应该在艺术思想上鼓吹暴力、***黑暗等等元素，艺术作为陪伴人类文明迄今的一种文化发展形式，理当展现出正面、积极向上、温暖的价值，指引人们向善、健康的发展方向，这也是我们人类文明不懈努力的发展方向。下面的油画作品其实都有很感人的思想，图一《自由引导人民》和图二《开国大典》，都反应了人们为了美好未来所做出的努力，图三《父亲》更是让人泪目的亲情颂歌，这就是艺术，它必然美好！

谢谢邀请。

艺术创作的底线是什么，艺术创作还会有“底线"？

这不管听起来，还是看起来，都有点不可思议！

生活中，做人要有底线，为人处世有原则、知底线，是一种衡量人格的“标准”。也是维护公平公正的社会体系尺度。可艺术创作的底线在哪里呢？有这必要吗？个人觉得绝大多数的“艺术”其实是没有“底线”的，不是吗？

音乐艺术的底线在哪里？只要它能称得起是“艺术”，而非“噪音”，它哪里有“底线”？当然不包括“歌唱艺术”，纯乐曲。

一幅纯自然风景画的创作，它哪里是底线呢？同样，一幅抽象画艺术作品的创作，也看不到“底线”在哪里。谁又能给赵无极先生的艺术作品“划出”底线？再知名的评论家也造不出令人信服的文章，你即使有尺度，也无从量起！

底线是什么？底线是建立在道德和法律、宗教信仰，以及风俗习惯基础上的行为准则，违背了这些“准则”即被视作“违规”、“越线”，这就是所谓的“底线原则”。对于许多艺术创作来说，根本就涉及不到这些人类的规范条例。因此说，许多艺术创作是没什么“底线”可言的。但是，我们的艺术家是生活在人群中的，如果你的艺术创作，有可能触及到道德、法律、信仰、民族习俗等等与人关系密切的部分，掌控底线是有必要的。你热衷于人体艺术，[_a***_]艺术也是“公认”的艺术形式，但你不能把“裸体作品”挂的满大街都是！就像艺术院校里的裸模一样，你可以***的走进课堂，为了艺术、为了生活“献身”，但你不能走到街上去，给钱再多也不行！行为艺术也不行！这就是“红线”。底线是有的，但不是限制艺术创作的尺度。艺术是一种美的学问，美，还需要有底线吗？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术创作，创作出来的艺术品，终究要面向大众的，供大众欣赏和品味，所以艺术创作的原则，应该坚守底线

个人拙见，首先，艺术创作，无论是绘画，音乐，文学创作，艺术家自身，应该是一个三观正，弘扬正能量的人

如果你一再宣泄负面情绪，对大众造成了负面的影响，那么你必然引起轩然***

比如自媒体大咖咪蒙，一再宣扬自己的毒鸡汤，贩卖焦虑，最后因为一篇文章寒门状元之死被永久封号

所以，艺术创作，艺术家本身，应该是一个三观正的人

艺术创作，应该坚守道德底线，不要突破道德禁忌和底线

西方美术史上，涌现出了许多经典的人体油画，人体素描

到此，以上就是小编对于艺术创作之三的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作之三的2点解答对大家有用。