运用恰当的绘画技巧,运用恰当的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于运用恰当的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍运用恰当的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画画怎么打比例？有哪些技巧？
2. 怎么才能提高孩子的绘画技能？
3. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

画画怎么打比例？有哪些技巧？

你遇到过自己画的时候一点都不像的情况吗？

画出来的和想象的完全不一样，今天教你如何解决掉这个问题。

我们来举个栗子

拿到这张照片，第一件事会做什么？

废话，当然是直接画了啊，难不成还要上柱香？

我也不知道啊。。总之腿比上身长就好了吧。。七八头身都可以、可以用一元硬币画圆来参考、然后肩比头宽1个头左右、左右各0.5、男生会更宽点、手的长度大概到胯哪里、比例这种东西我也不知道怎么说、我也不知道我说的对不对、我随便放张我一分钟瞎画图、你自己稍微参考一下好了、

怎么才能提高孩子的绘画技能？

女儿五岁时，说她想画画，因为在幼儿园的好友画什么像什么，她很羡慕。

后来，就带着女儿考察了周边的三十多家美术班，最后选择了一家。当我们选定时才发现，原来还在画画好不好，不仅仅是从技能而言的。

优秀的绘画，关键是灵魂

在考察美术班时，我一个很深的感受，有的地方还在画的画，虽然内容不同，但放在一起，能立即选出是哪个老师哪个主题下产生的，但很难分出来是男孩还是女孩画的。

这些画虽然用色漂亮，技法熟练，但总缺少不言而喻的沟通感。

但有的地方，一节课一个老师教出来里的，带着孩子的性格、喜好甚至能看出这个年龄男孩女孩的区别。总结来说，有灵魂和气质。

绘画的丰富度，在于积累

这里说的积累，不是绘画技巧的积累，而是日常生活经验和知识的积累。

女儿美术课曾经画过一个主题《发芽了》。

一提起绘画，很多父母都感觉爱莫能助，本身自己艺术造诣就有限，更不知道怎么挖掘孩子的绘画天赋。其实，在绘画技能的培养上父母并不需要刻意着力，只需要做好以下两个方面就可以：

一、给孩子提供自由的涂鸦环境和必要的工具素材。

二、让孩子开拓眼界，带他们多感受周遭事物，多看大师的绘画作品。

其中，看绘本就是一种简单有效的绘画启蒙方式。

下面为大家推荐一些精选的绘画启蒙绘本：

书中运用红、黄、蓝三原色***孩子对颜色的认知，利用人的视觉和翻页的错觉，像走马灯一样变化，极大的增加了互动性，完全颠覆了传统绘本的概念，与其说是在读绘本，不如说是在和孩子做游戏，玩纸质的ipad。

提高孩子绘画能力，首先需要让孩子对绘画有一个初步的认知，多创造条件让孩子实际感知绘画的魅力。其次，在孩子对绘画有所兴趣的基础上可以带孩子参加一些美术班，在创作时候老师可以多讲一些创作启发等。最重要的是，孩子需要正面的鼓励和表扬。

首先要明确是孩子，孩子在开始学画的时候，技能并不应该在首位。“兴趣是最好的老师” “艺术最终是情感的表达”，所以，第一步要培养孩子的兴趣，只要有兴趣，有目标，锻炼出基本都观察理解和表达能力，有了追求目标，孩子自己就会主动寻找适合自己的技能，而且会自己深入探究。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。

在想着怎么提升绘画技能前，先考核一下孩子的基本功是否扎实。毕竟基本功不扎实，提升再凶猛，都是适得其反，没有得到真正的绘画灵魂，只是成为一个绘画工具。所以，提升并不是重点，重点是在于基本上扎实的基础上再提升。

希望对你有所帮助

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

有人说，绘画是摄影的老师。我觉得这话可能有些直白，但想想也有一定道理。

我们说，绘画已经有至少2000年的历史了吧。在长期的创作实践中，特别是欧洲文艺复兴时期西方油画发挥了很大的作用，同时也促使绘画自身发生了革命性的变化和进步。到二十世纪，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义等多种画派百花竞放争奇斗艳，呈现出更加丰富多彩的表现手法和表现形式，形成了完整系统的理论体系。

说到摄影，是在十九世纪上半叶受绘画影响产生的一种新技术，迄今不过200年的历史。摄影与绘画同为视觉艺术，图象艺术，有很多相通的地方。事实上，从摄影艺术诞生那一天起，它就开始吸取借鉴绘画艺术中一些成熟的经验和表现手法，摄影发展到今天，从绘画中获益匪浅。

摄影借鉴绘画的地方很多，主要体现在这几个方面：

一是构图。绘画的巧妙构图被大量运用到摄影创作中，这点我们从摄影作品中可以经常看到。

二是色彩运用。色彩丰富饱满是绘画特别是油画最突出的特点，为摄影作了好的榜样。

三是光线处理。特别值得一提的是伦勃朗“明暗法”被广泛运用于摄影当中。

摄影和绘画是完全想通的，摄影可以在短时间内形成作品，看起来容易，其实摄影比起绘画要稍微难一些！之所以这么说是因为绘画创作的时候可以把不必要的元素省略，用画笔只画那些需要的对象；而摄影在创作的时候是是客观的记录，取景器当中的每一个元素都会被记录下来！这就对于作者有了更好的要求，需要在瞬间内[_a***_]取舍，组成最适合表达的画面！说起摄影和绘画的相同，按照先后顺序依次是：确定主题，构思创意，取景，构图，透视，光线，色彩，修饰！

摄影是创作和记录，摄影更应该本着客观和真实的原则，即使是画意摄影，也是属于摄影的范围之内，不应该变成电脑班摄影！[呲牙]

最古老的绘画作品就是线条的艺术，发展到后来才加入了色彩和光影的元素，所以，绘画中的这些技法对摄影构图具有非常大的使用价值！

1.线条

所有的摄影作品中都离不开点、线、面的结合，绘画中的线条直接运用于摄影中，可以让摄影作品中的线条充满气势，富有情趣！如图↓

2.色彩

色彩的魅力不是三言两语就能概括全面的，可以写成一本书了！人们之所以喜欢五彩斑斓的景色，就是因为人的视觉感官对色彩的分辨和处理能力非常复杂，因为复杂，所以深刻！

3.光影

光影对于摄影来说是至关重要的！没有了光影，就没有了影调，没有了影调，就没有丰富的内涵和意境，作品就是空洞乏味的，没有一点情趣！有了光影，能够让观赏者进入到一个不一样的空间里，产生情绪，抒***感，引发共鸣！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

【原创】1 、绘画中的构图法是摄影艺术可以借鉴的。2、绘画中的***规律是近大远小、近实远虚，是符合人的视觉是摄影可以直接利用的，是科学的焦点***。3、绘画中使用的光学原理是摄影可以借鉴的。

到此，以上就是小编对于运用恰当的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于运用恰当的绘画技巧的3点解答对大家有用。