古典素描绘画技巧,古典素描绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典素描绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典素描绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？
2. 如何欣赏中国古代美术作品？
3. 当代画家怎样才能将古代画家的绘画精髓，学以致用？

为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？

我国古代写字画画都有一个工具就是毛笔，要么就是在木头上雕刻，所以中国古代绘画都以线条为美，所有的物体动物人物风景都是以流畅、粗细不一、疏密不同的线条来呈现出来。水墨山水画就以墨水的晕染提体现，都是比较平面的绘画风格。另外古代能学个画画的都是一些大户人家的孩子，学的人少，

自然在绘画教育这块没有现今发展的这么精密和系统。那个时候西方绘画还没有引进中国，中国绘画风格比较单一。所以主要就是追求线条柔美和大概形似的晕染。并不是古代画画不用学素描，而是他们还不知道素描这个东西，如果知道有这样一个系统的快速提高你的造型能力，那是一定会去学素描的。

后来随着中国的发展，西方绘画引进中国以后，中国人还是很聪明的，懂得吸取别人的精华内容而自用。并不是学画画必须要从素描开始学习，而是素描的学习涵盖了很多绘画知识点，可以说是浓缩的营养液，
素描可以提高你的造型能力，准确快速的找到准确的定点定位，让你快速学会画准确的形，素描还可以锻炼你的整体塑造能力，都是绘画的最基础部分，你学好了素描以后，可以说你学别的类型绘画会事半功倍，本来你直接学绘画或者油画你需要一年或者更多时间，但是你先学了素描以后，在学其他类型的绘画，比如国画、油画、设计、动画等等，你只用学习他们的技法就可以了，在绘画内容这块完全无障碍。等于说是现在教育这块把绘画这块做了一个系统而又整体的教学顺序整理，根据这个顺序来学习，你会在最短时间内滴水不漏的把绘画这块学到位。

谢谢你的提问。你的问题真的纯粹没有任何美术常识。

中国画自古学习主要是临摹，通过临摹积累绘画技法，然后根据自己对生活的观察再画出自己的感受。

西方的绘画学习，也是要临摹的，但是，积累了一定的临摹基础以后要写生。

初学绘画都是练习“素描”，也就是用炭笔，或者铅笔描绘人物或者静物，经过长期的这种素描练习，对人物就会有深刻的了解，这样，绘画的造型问题就基本决绝了。

进入油画阶段，画油画，也是要先在油画布上用素描起稿。严格修改之后，才上色。

上色时，第一遍用赭石色，也是一种中间色单色，最后才用彩色，逐步画出人物真实的颜色来，这就是栩栩如生的油画。

其中，素描始终是画好写实油画的基础。

而中国画的绘画方法，与西方绘画也差不多。

一般是先在绢或者纸上用炭条画出底稿，反复修改，最后定稿以后，轻轻弹去炭条留下的痕迹，用淡墨线条勾勒出轮廓，然后一层一层加深墨色画出之后，再填色、晕染，最后再勾勒一次线条，这样，一幅画就完成了。

中国古代画家，基本不是以写生为主，而是以临摹名家作品为主学习绘画的。

现代和古代教育方式不同，古人是靠上私塾求学问。有一定的经济实力人家的孩子才上得起私塾。私塾不像现代教育，开有语文，思政、数理化等课程。系统规范。学习画画也一样，学徒跟着老师学画画，有的进门几年摸不上笔。靠在老师家打杂，靠天赋，靠热爱。为老师研墨，湿纸等，观察老师画画过程，从中汲取经验。日久天长，也就练成了绘画熟手、画匠（画工）、画家，极少数成了著名画家。那个时候哪里有什么素描。不同老师归不同流派。不同的技艺，有不同的授徒方式，就这样一代一代传承下来，形成中国画的各个流派，汇聚成中国画的博大精深。

素描属现代绘画教育范畴，具有中西结合的特点。这里不在赘述了。

古代中国人也不会现代的算术(***数字)，不一样会算账?难道现在中国人也不用学现代算术?

古代的中国画家肯定没学过西式素描。但如果把素描的界限放宽一些，界定为单色绘画，工具也不限于铅笔、炭笔，毛笔也可。那么，古代画家还是学过素描的，像芥子园一类的入门画谱，初学还是要临摩的。所谓的搜尽奇峰打草稿，也算是要写生了吧。

中国六法，也有应物像形、随类赋彩一说，可见中国古人还是要传移摹写的。西式的素描比较科学规范，对绘画的造型、观察能力提高有很大帮助，也有利于训练，所以渐渐的被美术院校做为基础课程。

必须承认，引入西式素描，对中国绘画的造型有较大的提高。当然对中国绘画的审美趣味，会有改变。事物总是有利有弊，关键要看如何取舍。

就我自身学画的体会，学习素描是有益无害的。大学学的是油画专业，但也不觉的对学习中国传统绘画有妨碍，反而会有所帮助。

[_a***_]里没有大学时画的素描，用一幅人体油画写生代替，可看出西式素描的作用，另一幅是当年课堂写生习作，画的是课堂写生场景。后几幅是现在上课画的范图，和两幅创作草图，可看出中国传统绘画影响。

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其实我认为画画有时是画者内心深处的东西，或者说是一种自带的天赋，无需所谓的素描。古人都没学过素描，但国画佳作流传几千年无人超越。我也没学过素描，但是由衷的热爱画画，从来没觉得没有素描基础就不能画国画，而且还非常喜欢画，乐此不疲。

以下是我近期画的国画，敬请批评指正！

如何欣赏中国古代美术作品？

中国古代美术作品讲究意境，和西方油画素描的写实不一样。

讲究的是用一些简单线条笔墨浓淡来引发你内心对刻画景象的内心感受，这个感受也许是对所刻画景象的感受，也有可能是你见过的事物的概括性印象总结。更应该是画画之人阅尽沧桑心迹总结而引发你的共鸣。

看山是山，看山不是山，山就是山，就是这么玄

山水之于中国人，好比明月前身。中国人之于山水，亦如流水今日。

古今中外的美术，山水花鸟画最无为，至今犹在“终结”的艺术史之外，超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再远眺圣维克多山，莫兰迪年复一年画他的瓶瓶罐罐，想必懂得中国人为什么千年如一日画山山水水花花草草。若问山水画的社会意义，不如问大自然存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。庄周梦蝶，梦醒后有大茫然。大茫然是认识自己的开始，也是哲学思考的开始。由此而言，中国文化一半诞生于庄子做的梦。仁者乐山，智者乐水，中国人的哲思一开始就指向花鸟山水，从中认识自己，忘记自己。

山令人幽，水令人远。古人叠石成山，筑地为池，把山水移入庭院，朝夕晤对，念的正是这份幽远。旧居天井白墙上，积年的雨迹恍如光阴的年轮，青苔无限幽深，仿佛收藏所有逝去的光阴。苔痕雨迹的寂静，可以栖身寄托似的，总让我生出归依之感，后来，我常想，山水画最要紧的就是画出这一点幽意与远意。江山如画，江山其实不如墙上的苔痕雨迹像山水画，苔痕雨迹的幽深缥缈是山水的幽深缥缈，令人沉湎而意远。造化之手以苔痕雨迹在墙上画出幻象般的山水构图，幻变，宛若云动；神秘，犹如心象；无限，犹如全息，使我早早感到山水画的超现实。

当代画家怎样才能将古代画家的绘画精髓，学以致用？

古代绘画沒有什么精髓，关键是绘画古代艺术这个精髓没有失传，变为现在画家们的母体，古画在他们那个時代的杰出作品是精髓，在我们这个時代是收藏品，我们这个時代的优秀作品才是精髓，是古人不能比拟的。

当代画家将古代画家的绘画精髓，学以致用

古代画家流传下了很多绘画精髓，比如，“书画同源”这是对于国画艺术而言的；“素描是油画的一切基础”这是对于油画艺术而言的；当然了，这些绘画精髓，都是古代画家通过实践总结出来的，不是凭空想象而来，除了“书画同源”，“素描是油画的一切基础”之外，还有很多绘画精髓，比如，光影明暗透视法……

当代画家唯有不断的临摹模仿古代画家的经典杰作，才能将绘画精髓，学以致用。这话很容易理解，因为绘画是属于图像视觉艺术，追求视觉效果，作为画家就是拿起画笔不停的画、画、画，参照古代画家的作品，从生疏画到熟练，画出感觉，那种“光说不练”是没办法学以致用的，

文章第一段提到的“书画同源”就是书法和国画可以同用笔法，以书法的笔法画国画，那么作为画家要画好国画，就要练习好书法，要有精湛的书***底，或许有人会说，不会书法，也可以画出一幅国画作品啊，是的，这没有错，但是这样的国画作品是完全不入流的，更无法和古代画家的国画相比较，书法的笔法决定了书法的笔势、笔意，而笔意又是书法精神的体现，同样，国画也是讲究气韵生动的精神境界，所以笔法很重要。

之所以说“素描是油画的一切基础”，那是因为油画艺术追求空间立体效果，油画有了素描之后，画作的物象的结构比例就显得更匀称协调，然后再填色，这样物象的空间立体感就更加形象逼真；当然了，没有素描，也是可以直接用色彩画油画的，只不过，没有素描的油画与有素描基础的油画，整体画面效果是完全不一样的，素描可以保障画作的空间立体效果的匀称协调。

当代画家将古代画家的绘画精髓，学以致用，就是不断地学习、模仿、摸索出古代画家的绘画精髓，使当代画家融会贯通地掌握古代画家绘画技法和艺术风格，才能学以致用，形成自己的绘画艺术风格。

一、古代画家流传下了很多绘画精髓。以国画为例，古代国画注重客观事物的辩证关系，以写意、意境之美表达画家的个性风格。强调绘画作品有“诗中有画，画中有诗。”的审美境界。“诗中有画”，是说诗的境界鲜明如画；“画中有诗”，是说画中有诗那样的意境美。绘画要以形写神，迁想妙得，通过一定的空间中所表现出视觉形象，传达出耐人寻味的画家的审美情感。

二、国画艺术讲究“外师造化，中得心源。”“外师造化”，要求画家学习自然景观的美，掌握自然界其内在的规律，从中吸取创作素材，而真实地描绘它原貌。“中得心源”，仅停留在“外师造化”上是不够的，画家还必须对他表现的对象进行分析、研究、评价，根据自己的审美感受，在头脑中对它进行加工改造，从而把自己美升华为艺术美。

三、古代画家的绘画精髓，是经过长期的绘画创作磨炼出来的技***底，形成了绘画特有的艺术风格。当代画家学习古代画家所创作的绘画精髓，就是不断地模仿、揣摩、探索，古代绘画作品的绘画技法、思想情感、个性风格等，不但要学会古代绘画的精髓，而且还要熟练掌握古代绘画的精髓，结合当代社会生活的题材，学以致用，创作出具有古代绘画精髓的当代绘画艺术作品。

到此，以上就是小编对于古典素描绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典素描绘画技巧的3点解答对大家有用。