古典素描的绘画技巧,古典素描的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典素描的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典素描的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？
2. 当代画家怎样才能将古代画家的绘画精髓，学以致用？

为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？

西方油画艺术大师毕加索曾这样说“真正的艺术在东方，在中国”，这是毕加索几十年前说的话，时至今日当你再思考毕加索所说的话时，就会发现其中的奥秘所在，他的话将中西方艺术之间的概念和特色区分的很清楚了，这也是我们现在要讨论的问题:为什么古代中国绘画艺术没有发展出素描，画不出像西方的那种“照片”画？

古代中国绘画艺术不需要素描，它是线条平面艺术，而不是空间艺术，平面艺术自然没有像照片那样逼真，

我们可以看看中国画的宗旨是什么吗？那就是彻彻底底的写意，写意是一个很复杂很抽象的概念，首先“意在笔先”，在创作上和书法如出一辙，书画同源，也就是以书法的笔法入画，作出来的画具备了书法的一切形态特征，比如，笔法之美、墨法之美、章法之美、意境之美，追求的是传统的文化底蕴，

那么问题来了，书法有素描吗？书法需要素描吗？搞清楚这句话了，一切都解决了，既然书法没有素描，不需要素描，那么中国画就同样也不需要素描，试想一下书法如果有素描那成什么样，难道先把字体的结构描绘出来再填墨色吗？这简直就是不可理喻、多此一举，

其次，要深入了解中国画“写意”的意义，中国画的写意效果是带给人很纯粹的视觉感官效果，不存在个人主观或者客观情绪，它要表现的是画作人、物的种种气势，这是一种自然现象，只有自然才能突显文化的价值，而不是用人的情绪来突显文化底蕴，

然而，西方油画注重“写实”，这是一种情感的写实，不论是哪种流派的油画首先都强调人物的空间立体感，而对于油画来说，素描就是一切基础了，同时以“色彩”为载体，色彩又可以带给人不同的情绪感应，如果没有素描，就直接以色彩创作，那么油画就缺乏了空间立体感，变成平面艺术，写实效果就不大了，类似于国画的创作方式，只是颜料不同而已，当然了，油画的笔触是可以不停的重复的，而国画却是下笔成形了，所以素描更是不可能存在的。

说白了，素描就是让人看上去有一种立体感！其实，本来现实中满世界都是有立体感的真实世界。好不容易画在纸上，还追求立体感，这是不是有毛病？所以，我觉得绘画不应该追求立体感，尤其是中国画！

这个问题问得好，而且问对人了! 且听我说。记得儿时，我拿着铅笔笔画画，如下图

为什么而画呢？为了情趣，为了写意。慢慢随着时间长了，发现怎么画都不行，如下

不行在哪里？因为后来国外引进了照相机 在没有照相机之前，我的需求只是平面图表达自己想法即可。

后来学会了人体比例和一点，两点甚至三点透视，这玩意是在数学和视觉科学基础上弄出来的绘画方法，中国古代由于没有发展出严谨的数学和物理科学以及人体视觉***的理论，因此就发展不出***素描就不足为奇了。然而后来又因为彩色照片的缘故，我不得不又学会了色彩绘画 ，谁叫我买不起照相机呢？如下图上色满园关不住，哈哈。

现代人所谓“照片画”，就是指非常写实的画。这种画中国古代并不是没有。至于说为什么后来丢失了写实元素，且听我慢慢道来：

在当今普罗大众的观念里，中国画依靠线条来造型，以写意为主，油画通过块面来造型，以写实为主，两者分属两个不同的绘画体系。国画在造型、结构、色彩、光影、笔触、细节等方面的表现力，远远达不到写实油画的水准。

写意画

中国传统文化历来喜欢玩虚的，易经、中医，文人写意水墨画……大都似是而非，无一不是如此。西方文化很早开始研究解剖、***、光学现象，发展出一套完整的绘画理论，即便是中国唐宋时期的写实工笔画也发展到一定的高度，但和西方绘画写实方面差距是明显的。简单说，西方古典绘画玩的是科技，中国绘画玩的是情怀。

当代画家怎样才能将古代画家的绘画精髓，学以致用？

古代绘画沒有什么精髓，关键是绘画古代艺术这个精髓没有失传，变为现在画家们的母体，古画在他们那个時代的杰出作品是精髓，在我们这个時代是[_a***_]品，我们这个時代的优秀作品才是精髓，是古人不能比拟的。

古代画家可谓人才辈出，留下来的画作更是精妙绝伦，流传千古，更重要的是很少被模仿，更别说是超越。不论是古代中国还是世界各地著名的画家，都有各自的画风及精髓，那么我们该如何来学以致用，在下愚见，与各位共同探讨。

俗话说“万丈高楼平地起”，不管做什么事，基本功先行是成功的第一步，也是不可跳跃的一部分。

画鸡蛋的达芬奇大家一定有印象吧，他出生在佛罗伦萨附近的一个叫芬奇镇

的小镇，小时候就常常逃学去画画，九岁的时候父亲送他去拜师，师傅是一个叫佛罗基奥很是奇怪的一个人，他让达芬奇练习画鸡蛋，这一画就是几年，一直画到他满意才开始教他作画，而正是这份坚持和扎实的基本功，让达芬奇后来的绘画如鱼得水，最考验基本功的素描成了他功成名就的一大特色，最终成为一代宗师也就不是奇迹了。

我们有很多人学画画是以一份专业来学的，高考加分，绘画等级，名师名声无不成为我们艺术路上的一些多余的杂念，甚至于牵绊。

喜欢就做，要做就最到最好，领悟到精髓，不被世俗的观念干扰。

顾恺之，就是我们的榜样。

他爱好艺术文学，沉醉于艺术创作，对于身边的其他都淡然处之，他的一生极其淡泊名利地位，曾以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术最高的成就。

顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一

当代画家将古代画家的绘画精髓，学以致用，就是不断地学习、模仿、摸索出古代画家的绘画精髓，使当代画家融会贯通地掌握古代画家绘画技法和艺术风格，才能学以致用，形成自己的绘画艺术风格。

一、古代画家流传下了很多绘画精髓。以国画为例，古代国画注重客观事物的辩证关系，以写意、意境之美表达画家的个性风格。强调绘画作品有“诗中有画，画中有诗。”的审美境界。“诗中有画”，是说诗的境界鲜明如画；“画中有诗”，是说画中有诗那样的意境美。绘画要以形写神，迁想妙得，通过一定的空间中所表现出视觉形象，传达出耐人寻味的画家的审美情感。

二、国画艺术讲究“外师造化，中得心源。”“外师造化”，要求画家学习自然景观的美，掌握自然界其内在的规律，从中吸取创作素材，而真实地描绘它原貌。“中得心源”，仅停留在“外师造化”上是不够的，画家还必须对他表现的对象进行分析、研究、评价，根据自己的审美感受，在头脑中对它进行加工改造，从而把自己美升华为艺术美。

三、古代画家的绘画精髓，是经过长期的绘画创作磨炼出来的技***底，形成了绘画特有的艺术风格。当代画家学习古代画家所创作的绘画精髓，就是不断地模仿、揣摩、探索，古代绘画作品的绘画技法、思想情感、个性风格等，不但要学会古代绘画的精髓，而且还要熟练掌握古代绘画的精髓，结合当代社会生活的题材，学以致用，创作出具有古代绘画精髓的当代绘画艺术作品。

当代画家将古代画家的绘画精髓，学以致用

古代画家流传下了很多绘画精髓，比如，“书画同源”这是对于国画艺术而言的；“素描是油画的一切基础”这是对于油画艺术而言的；当然了，这些绘画精髓，都是古代画家通过实践总结出来的，不是凭空想象而来，除了“书画同源”，“素描是油画的一切基础”之外，还有很多绘画精髓，比如，光影明暗***法……

当代画家唯有不断的临摹模仿古代画家的经典杰作，才能将绘画精髓，学以致用。这话很容易理解，因为绘画是属于图像视觉艺术，追求视觉效果，作为画家就是拿起画笔不停的画、画、画，参照古代画家的作品，从生疏画到熟练，画出感觉，那种“光说不练”是没办法学以致用的，

文章第一段提到的“书画同源”就是书法和国画可以同用笔法，以书法的笔法画国画，那么作为画家要画好国画，就要练习好书法，要有精湛的书***底，或许有人会说，不会书法，也可以画出一幅国画作品啊，是的，这没有错，但是这样的国画作品是完全不入流的，更无法和古代画家的国画相比较，书法的笔法决定了书法的笔势、笔意，而笔意又是书法精神的体现，同样，国画也是讲究气韵生动的精神境界，所以笔法很重要。

之所以说“素描是油画的一切基础”，那是因为油画艺术追求空间立体效果，油画有了素描之后，画作的物象的结构比例就显得更匀称协调，然后再填色，这样物象的空间立体感就更加形象逼真；当然了，没有素描，也是可以直接用色彩画油画的，只不过，没有素描的油画与有素描基础的油画，整体画面效果是完全不一样的，素描可以保障画作的空间立体效果的匀称协调。

到此，以上就是小编对于古典素描的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典素描的绘画技巧的2点解答对大家有用。