烘托绘画技巧的作用,烘托绘画技巧的作用是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于烘托绘画技巧的作用的问题，于是小编就整理了2个相关介绍烘托绘画技巧的作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说学习书法要书画印并举？
2. 小说或者诗歌的背景的重要性有哪些？背景对于作品主题的理解有什么作用？

为什么有人说学习书法要书画印并举？

中国艺术是提倡道家思想的，也就是道生一，用一体观念去看待问题，而不是割裂开来的。所以具有随着时代发展而不断兼容各类艺术的特色！从技巧思想来说绘画和印都离不开书法！绘画的用笔，构图思想，阴阳，题跋，都和书法相通，而印学则是以刀代笔，布白，造型都和书法一致，但又有其独立性。三者同归于人，同在一幅作品，所以里面包含了太多文化。

书法常常练，绘画时时玩。

天大似白纸，地美如锦绢。

枯枝当画笔，石块作墨盘。

手痒择块地，处处当画笺。

人间有正气，烂纸也好玩。

书法，画画是两个不同的专业。写书法可只写字。绘画—定要写好字。在书法绘画等文化艺术界，有人书画同练，但更多的文化爱好者只练—种。

现在的书法，更多的作用是充实自己的业余文化生活，很少有专也的书法家了。其实说实话，现在的科技文化发展，也不需要很多专也的书法家，但人类生活离不开书法，世界虽不需要很多专业书法家，但这个世界需要千千万万个业余书法家，画家，歌唱家，音乐家.来充实世界各民族，各角落的业余文化生活。

有人说练书法要书画印同练，当然有人如果有足够的精力，有足够的智商，能学会老玩童周伯通的左右互博术，那肯定更好，但世上人无完人，理想必定是理想。对绘画，别人—点兴趣都没有，难道就练不好书法了吗？完全否定的，现实社会中，—千个书法家中，也最多一两个书画同练。

有人说，练书法一定要在宣纸上练，这样起步高，喝第—口奶要特别慎重，起步高为将来搞书法创作打好基础。答案还是否定的，应该说，你有足够的经济实力，可以高标准的喝第一口高级墨汁，用高级宣纸。

练书法，我说，这写字，***会写，只是分写的好与差，穷人有穷人的办法，我们应该这么想，我做不了大书法家，可做地方小书法家，致少练练可写出牛逼的方块字。所以，练书法，你不必记较有无纸墨，树枝，石块，粉笔，砖头都能当笔。土地，沙场，烟盒，瓦棱纸，报纸都可练字。练字你不需要多长时间，工地上休息时，吃饭时，吸烟时你可随时随地，随便用什么工具去随便写几个字，只是在写时要—笔—画，规规矩矩的写，最好随带—本字帖，按字帖的字摹仿。晚上休息时，找几张旧报纸用笔墨写。其实练字也不是很难，字无百日功，只要你掌握了方法，百日之功，写出牛逼字不是问题。

因为说话应是一体的，也就是说相通的，你把书法写好了，对篆刻有帮助，对绘画也有帮助像返来看的话你弄好了专科，对书法，对绘画也有帮助。画好了画，对书法和篆刻同样有帮助。写书法学习篆刻能让书法更加精微。学习绘画四样书法具有绘画的布局感。

这是我们东方文化确定的一个现象。首先中国的艺术家大多数文人墨客，文人墨客要成为一个大家就必须是都具备这几个条件。一个成功的艺术家应该是个杂家，不可能只具备单一条件。

如果从书画印并举学习来讲，我所知道的也只有一代巨匠吴昌硕的徒子徒孙们在践行着这一套路。

因为吴昌硕画风在表现画面张力的线条时，需要石鼓文线条的支撑才具备画面的气场稳定。为了画面的平衡关系与风格的统一性，最终都不得不自己动手刻印了。本人也是这么一路走了过来（学的精不精是另外一回事）

在吴昌硕的众***中，只有沙孟沙先生属另外，只是主攻了书法。

我至今也没有搞明白是怎么回事。 难道是在绘画上的灵气不足吗……对不起，小辈失礼了！

小说或者诗歌的背景的重要性有哪些？背景对于作品主题的理解有什么作用？

所谓背景，就是文学作品中人物活动和***发生和发展的时间和地点以及条件。

在戏剧艺术中，背景的含义指演出舞台上的天幕；在绘画、摄影艺术中，背景指衬托主体的背后景物。文学作品的背景则一般指人物所处的时间，地点和社会自然条件。

写好***背景的意义表现在二个方面：一是有助于说明人物的活动和***的意义，加深读者对主题的理解。

二是提供人物活动的条件，加强真实感，令读者读来可信可感。让读者心服口服。

写***或诗歌的背景要注意以下两个方面：首先，背景要为表现主题、描绘人物服务，离开这样的目的，为写背景而写背景，是不可取的。

其次，背景要写得详略得当，不能刻意铺张，不能喧宾夺主。

背景当然是非常重要的，也是文学作品当中不可或缺的因素。对读者来说，能让读者有很好的代入感！容易的融入到作品当中去理解作品的精神内核。不管是***或者诗歌当中同样如此！诗歌的要求会低一些。

尤其是现在的架空文，特别讲究背景。这能让整个故事在读者的心中，在读者的脑海里面很快的构建起来。不至于让作品像一个流水账一样，东一榔头西一棒子。洋洋洒洒讲了一大堆，结果读者根本不知道说的是什么东西。

一个文学作品失去了完整的精神内核，那么他是失败的。

我们欣赏***或诗歌等文学作品，要想深入准确地把握作品，就应该深入探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，这也是古人所谓的“知人论世”的欣赏方法。

（一）文如其人，作品就是作者的心灵历程和精神世界的结晶。

我们在欣赏品读***或诗歌时，只有尽量利用现存的各种史传和后人评述，才能全面准确地解读作品。

清人黄子云说:“当于吟咏之时，先揣知作者当日所处境遇，然后以我之心，求无象于幽冥恍惚之间，或得或丧，或存或亡。”

鲁迅先生说得更精辟:“世间有所谓‘就事论事’的办法，现在就诗论诗，或者也可以说是无碍的罢。不过我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，才较为确凿。”

比如我们读杜甫《蜀相》诗时，除了要对作品中所写的诸葛亮的生平和功绩有所了解，还要对杜甫一生遭际、政治理想，以及杜甫写作这首诗时的心境作全面、深入的探究，才能充分理解杜甫写此诗的用意 ——杜甫年轻时就有“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大理想。而***的封建统治，***的社会现实，不仅使杜甫的政治理想破灭，而且生活也陷于困顿。杜甫把自己壮志未酬的痛苦与对诸葛亮的仰慕之情熔铸在一起，就表现在《蜀相》一诗中。

读《湘夫人》，就要了解屈原一心革新政治，努力使楚国强盛起来，却遭到保守派的打击和迫害，他为追求理想，九死未悔。这种人生悲剧，正折射于《湘夫人》执着、缠绵、哀怨的爱情悲剧之中。

（二）名家作品反映特定时代的社会风气和时代精神。

对于***或诗歌，我们要想深入欣赏和把握其中的内容和旨趣，最好还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。只有这样，才能洞析作品所表现出来的情志和反映现实的深度和广度，不至于浅解或误解作品。

（1）以诗歌为例，同是离别之作。汉末文人诗中大多流露的是离别的哀怨，如“思君令人老，岁月忽已晚。”“请为游子吟，泠泠一何悲。”而盛唐送别诗则普遍呈现出乐观基调 ，如“海内存知己，天涯若比邻。”“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这显然和两个历史时代迥然不同的精神氛围分不开。

（2）以***为例，同是折射***文化，不同***角度不同。《水浒传》中武松醉打蒋门神一节，武松挑衅，问道:“过卖，你家主人家姓什么？”酒保答道:“姓蒋。”武松道:“却如何不姓李？”蒋门神娘子就恼了。因为在那个年代，娼家多自称姓李，用现在的话说，就相当于你说一个年轻女性为什么不起名叫“鸡”一样。

《红楼梦》中《林黛玉进贾府》一节有个细节，贾母说几个孙女不大识字。因为在明代，娼家为了吸引客人，往往下大力气培养***学习诗词歌赋，秦淮八艳几乎个个都是吟诗作赋的高手，正经人家的女孩子反而不大学习，以免被人误解——怎么看都像只鸡啊！

这些只是冰山一角，不了解背景，你说行吗？

到此，以上就是小编对于烘托绘画技巧的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于烘托绘画技巧的作用的2点解答对大家有用。