人物临摹绘画技巧,人物临摹绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物临摹绘画技巧的问题，于是小编就整理了5个相关介绍人物临摹绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹要怎么临摹才能提高自己的绘画水平？
2. 临摹要怎么临摹才能提高自己的绘画水平？
3. 都说国画画人物最难，怎样画好人物呢？
4. 怎样画好人物？
5. 画画只会临摹，该怎么办？

临摹要怎么临摹才能提高自己的绘画水平？

可以这么说，无论是书法还是绘画，临摹都是登堂入室、提高水平的捷径，或者说必须要经过的学习方法。

但是，临摹也有临摹的方法，运用不当的话，也可能造成事倍功半的结果。所以正确把握临摹方法还是很有必要的。

首先要说的是，临摹不是随便找几幅画照着画就行了，要根据每个人的实际情况做出有针对性的选择。比如你还连线条都画不直，就找一幅《蒙娜丽莎》来临摹，不仅画不出什么效果，更学不到什么东西。

另外，找到一幅适合自己临摹的作品后，还需要带着问题去临摹。到底想要通过临摹解决什么问题，需要比较明确的学习目的。临摹绘画也可以参考书法临摹的方法，对临和背临、默临相结合，将临摹的效果发挥到极致。

基于此，我们也就能基本明确临摹的步骤了。

选择合适的范画

选择范画时尽量迎合自己的兴趣方向和审美习惯，这样才能最大可能保证临摹效果，提高学习效率。比如个人绘画风格倾向于小清新画风，或是黑白简约风格，就没必要硬是选择那些复杂、古典风格的作品。

多了解、分析范画

选择好范画后，尽量了解关于这幅作品的诸多信息，比如作者的资料以及绘画风格的表现手法等等。如此才能在临摹时更好地理解作品，也更容易在临摹时找准感觉，画出理想的效果。

注意绘画步骤

其实很多画家的构图方法都不尽相同，有的人习惯先勾勒轮廓再细节深入，也有的人擅长从局部落笔一气呵成。一般说的从整体到局部，再到整体的方法，对于初学者来说还是很有必要的。但是绘画高手的绘画技巧已经相当娴熟，就没必要墨守陈规了。

完成后注意总结

临摹结束后，要对比范画多找问题，发现问题并解决问题，这就是临摹的目的，也是进步的保证。临摹熟练之后，可以加强一下默临练习，这样对过渡到创作阶段是很有好处的。默临时结合临摹时掌握的东西，尽量表现出自己理解的内容。其实，绘画临摹的过程也是熟能生巧，只要用心学习，进步是可以期待的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

初学绘画临摹是必经之路，从平面上解决基本的造型能力，从临摹范本中学习造型构图空间意识，有了基本的造型能力才能进入写生阶段，写生是把所学的理论知识技法应用到一张空白的纸上，完成一幅作品需要不断反复练习积累才能走向成熟。

绘画是抒发画者的主观情趣为目的，追求线条，色彩等技巧，更注重笔墨情趣，认为以形写神，形神兼备，强调诗、书、画、印、的结合的主要特点！描绘自丝情怀是国人文化绘出山水画的重要主题之一，其中有着深厚的哲学意蕴，学习者应对自然山水，人物描述表达人生的理想！并把自已与大自然溶为一体，千百年来，不同的人创作不同的风格迴异的绘画！太古无法，太朴不散，立于中者，绘画者，应有之本，万象之根！带入感情，带入神似！蕴含…………后续关注

对于初学者来说，临摹是很有效的学习方法，临摹能帮助你更好的感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的地方，而这些地方，才能使我们跨越图像和时间，同艺术家本人对接，然后学习，古往今来的绘画大师都通过深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功创作奠定了坚实的基础

一般建议临摹一写生—临摹一在写生 反复这样会更好一些，临摹不能只是照画，也要动脑子去想，找到这张画里值得学习的地方，画的好在哪里，然后学习有意识的临摹。不要盲目地临摹，要有目标或针对性地临摹，还要分析揣测原作者的思路，甚至情感。

关于临摹 个人感觉 还是要找自己喜欢的风格入手临摹 这样才会感觉有趣不枯燥 临摹练习不是一味地傻画 一定要带着思考去临摹 用心去体会原创者的用色 构图 和技巧 这样才能很好的将别人的东西转化吸收 从量变到质变 就能形成自己的风格了🎨

临摹要怎么临摹才能提高自己的绘画水平？

初学绘画临摹是必经之路，从平面上解决基本的造型能力，从临摹范本中学习造型构图空间意识，有了基本的造型能力才能进入写生阶段，写生是把所学的理论知识技法应用到一张空白的纸上，完成一幅作品需要不断反复练习积累才能走向成熟。

关于临摹 个人感觉 还是要找自己喜欢的风格入手临摹 这样才会感觉有趣不枯燥 临摹练习不是一味地傻画 一定要带着思考去临摹 用心去体会原创者的用色 构图 和技巧 这样才能很好的将别人的东西转化吸收 从量变到质变 就能形成自己的风格了🎨

对于初学者来说，临摹是很有效的学习方法，临摹能帮助你更好的感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的地方，而这些地方，才能使我们跨越图像和时间，同艺术家本人对接，然后学习，古往今来的绘画***都通过深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功创作奠定了坚实的基础

一般建议临摹一写生—临摹一在写生 反复这样会更好一些，临摹不能只是照画，也要动脑子去想，找到这张画里值得学习的地方，画的好在哪里，然后学习有意识的临摹。不要盲目地临摹，要有目标或针对性地临摹，还要分析揣测原作者的思路，甚至情感。

可以这么说，无论是书法还是绘画，临摹都是登堂入室、提高水平的捷径，或者说必须要经过的学习方法。

但是，临摹也有临摹的方法，运用不当的话，也可能造成事倍功半的结果。所以正确把握临摹方法还是很有必要的。

首先要说的是，临摹不是随便找几幅画照着画就行了，要根据每个人的实际情况做出有针对性的选择。比如你还连线条都画不直，就找一幅《蒙娜丽莎》来临摹，不仅画不出什么效果，更学不到什么东西。

另外，找到一幅适合自己临摹的作品后，还需要带着问题去临摹。到底想要通过临摹解决什么问题，需要比较明确的学习目的。临摹绘画也可以参考书法临摹的方法，对临和背临、默临相结合，将临摹的效果发挥到极致。

基于此，我们也就能基本明确临摹的步骤了。

选择合适的范画

选择范画时尽量迎合自己的兴趣方向和审美习惯，这样才能最大可能保证临摹效果，提高学习效率。比如个人绘画风格倾向于小清新画风，或是黑白简约风格，就没必要硬是选择那些复杂、古典风格的作品。

多了解、分析范画

选择好范画后，尽量了解关于这幅作品的诸多信息，比如作者的资料以及绘画风格的表现手法等等。如此才能在临摹时更好地理解作品，也更容易在临摹时找准感觉，画出理想的效果。

注意绘画步骤

绘画是抒发画者的主观情趣为目的，追求线条，色彩等技巧，更注重笔墨情趣，认为以形写神，形神兼备，强调诗、书、画、印、的结合的主要特点！描绘自丝情怀是国人文化绘出山水画的重要主题之一，其中有着深厚的哲学意蕴，学习者应对自然山水，人物描述表达人生的理想！并把自已与大自然溶为一体，千百年来，不同的人创作不同的风格迴异的绘画！太古无法，太朴不散，立于中者，绘画者，应有之本，万象之根！带入感情，带入神似！蕴含…………后续关注

都说国画画人物最难，怎样画好人物呢？

依据问题，你应该是个初学者吧！对你的问题，我只能：简单：的回复。不要相信：怎样画好：没有怎样画好的方法。初学者，通常是临摹名家作品。依你提供的图片是古装人物。我只能给你提供一份画家名单和作品，依喜好自己选择吧！可学习，明代陈洪绶，清代任伯年，可重点学习。另有一些历代人物画作品，可参考学习，顾恺之，列女图，洛神赋手卷。顾闳中的韩熙载夜宴图卷。都是经典，这份画单份量不轻，不夸张也不打击你的兴趣。我的意思是，一件经典，即使一个画者倾其一生的时间精力，也未必能得其皮毛。选择绘画就是选择苦行，不要过高期待，否则你会纠结痛苦失望。不必：刻意：给自己提要求而功利化，要：求规矩，踏实认真严谨的多画线描，同时，还需多看历代名家的代表性作品。对：绘画而言，仅求画好！是不够的，要：求真，求善，求美！要感动！要热爱：：喜欢！热爱！就是最好的老师！谢谢你的邀请！祝：进步！

怎样画好人物？

画人物主要是形，面部表情，比例尺寸最關鍵的。

其次是是色彩，也可为淡彩或重彩形。一般來說先从工筆开始練習。然後到寫意不可過急。從历代作品中都是以工筆人物為多，平時多練習素描提高人物形象的准确性。

画好人物是一个范范的说法，何谓好？有形？还是有神？我想最好是形神兼备！

形，来自于对人的了解，从骨骼到肌肉，从造型到动作。都是形的范畴。想要造好形，就要从基础的方、圆、体积、光影等技法练起。技法做足了形自然就生动了。

神则只可意会不可言传，它是形与绘画语言的相互组合，构图的比例和虚实处理，都会烘托出不一样的神。这就不存在好与不好，都是作者想表达的自己的观点和语言。

所以，练好基础画形。丰富内心情感才能画出神！

俗话说：手是人的第二张脸。可见，手是体现人物画是否生动传神的重要保证。对手部刻画的细腻程度不亚于对面部的刻画，把手画好，足以提升作品的神***。

冷军《蒙娜丽莎》局部•手

手摆出的姿势俗称“手语”，是传达内心情感的自然流露，只要认真观察，足以发现手语的丰富多彩。

怎么画好手，我从几幅名画中具体分析，以便让大家清晰了解手的[_a***_]。

1，提香《照镜子的维纳斯》

这幅作品里，维纳斯与两个儿子小爱神丘比特在一起，身后的儿子拿着花环准备戴在维纳斯头上，旁边的儿子为她扶着镜子，维纳斯看到了镜子中的自己丰腴的身体。

维纳斯似乎有些不好意思，或者是害羞，或者是惊讶，或者是紧张，把左手捂在了胸前，右手攥紧了裙摆。

这两只手动作丰富，既体现了维纳斯丰富的内心活动，又展现了提香超强的观察能力，让画面非常生动。

画画只会临摹，该怎么办？

画画只会临摹？你应该是没有面对挫折的勇气，因为临摹你可以画的很不错，而写生画的不怎么理想所以你觉得自己只会临摹。其实在画画这块，一定要有面对挫折的勇气，不要怕犯错，你只有一直犯错才能认识到错误来改正。

大部分人学画画学的好不好并不是天资来决定的，很多人就是犯的同一个错误，就是害怕犯错，总觉得老师对你的作品不发声，你就心满意足了，老师稍微指出一点缺点就深受打击，但是老师在给你指出缺点的同时并不是在否认你，是在让你往更好的方向发展，并不代表你的作品不好，只是再好的基础上更加好的意思，要知道学无止境。 其实大部分人在学习绘画中都是同样会犯这个错误，就算还很多老师在学习绘画的过程中也是非常喜欢临摹的，因为临摹可以让你少动脑筋。***的作品集都是把已有的绘画题目通过自己的大脑而强化过后的现成作品，你只需要死搬硬套，照着绘画即可，不需要动脑，当然省事，而且还出效果。

但是这不代表你只会临摹，其实你可以做到更好，就是前面说的，写生可能会犯很多错误，但是画画这块不怕犯错，只怕不会犯错。每次写生完以后就拿自己的作品和***作品做对比，比如暗部怎么处理，都用哪些颜色，然后整体怎么去表现等。写生作品肯定会和临摹作品差距很大，但是正是因为差距大，所以要写生和临摹穿插在一起会真正的进步。比如我们在写生完以后就要拿***作品做对比，比如自己的颜色哪里用的不对，哪里需要强化，

然后在下一副作品就要纠正之前犯的错误，这样才能切切实实的去改变自己的缺陷，然后得到提高，所以不要害怕写生，最好把临摹和写生穿插在一起来交换练习，这样才能真正意义上的提高自己的绘画功底。

这的确是个问题。有的人临摹了一辈子都没能走出来。就如临习传统画一样，李可染先生说要以最大的功力打进去意思是要学习传统，深入传统，学习传统山水画的笔墨精髓，掌握其精神实质。但也要以最大的力气打出来，是指在有传统修养，笔墨基本功的基础上勇于创新，结合客观物象的基本规律创造出时代审美的新山水画 。我认为写生应该是打出来的唯一途径，二者结合才能达到理想的效果。

前面有很多答者都说了，我就不重复，我就补充一些。

既然会临摹，不会写生，这是遇到绘画提升的拐点了，翻过去，你的绘画技巧就会快速提升，绘画技巧又上升一个阶段，就像打游戏一样上升了一个阶段。

会临摹，那么为什么不用脑袋瓜子，记一下别人的处理方式，或者说处理技巧，配色、明暗什么的可以记一下，甚至可以专注于记一个人的处理方式，但是后面的绘画可能会受到影响。

有答主说写生，提高造型等等，我觉得这个很好。我想补充的是，不能一味写生，一味写生就会忘记临摹的那种好的成就感，这就说的是心态问题了。我个人建议一边临摹一边写生，这样才会快速提高，临摹一张又写生一张，到了中后期可以不用临摹，直接写生，个人觉得可以自己创作了，就可以不用再去临摹写生了，但这个过程又是你画了几个月甚至几年，都说不准的事了。

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一幅好的作品离不开好的创想。

除了临摹和画照片以外，还能画些什么呢？

很多刚开始创作的人都会遇到这样的问题，没有灵感，没有素材，没有想画的东西。

作为一个清华美院服设毕业多年的老学长，今天就来分享一些我的灵感来源，和积累素材的方式。

提高技术和画工是需要勤学苦练的，但是提高审美就相对容易得多啦。

主要是在于看。

多看看关于艺术的展览，画展，装置，雕塑，或者一些沉浸式的展览都能带给你新的启发，或者看看各大美院的毕业展，逛逛家附近的艺术街区，开拓视野，

这些都会潜移默化的影响着你的审美，甚至改变你的画风，让你创作出更有意思的画面。

除此以外，日常的素材积累也能在创作时使画面更丰富，以下推荐几个国内外非常好用的素材软件，让你在创作的道路上少走弯路（有些需要科学上网哦）

1.pixiv

到此，以上就是小编对于人物临摹绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物临摹绘画技巧的5点解答对大家有用。