统考绘画技巧是什么,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于统考绘画技巧是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍统考绘画技巧是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺考有哪些技巧？
2. 美术联考有什么技巧和功略吗？
3. 绘画初学者如何快速入门？

艺考有哪些技巧？

你是男生还是女生，男生有个不错的一本就可以了，选个好专业，人生可以逆袭。女生争取上个985丶211，美院，读研丶读博，可从事教育丶时尚管理丶设计等行业，总的一句，做好规划，选对培训机构，复习好文化，定个高目标，努力吧！

我女儿就是艺考生，她从小喜欢舞蹈，谈谈我是怎么做的。女儿进入高一后，就确定了目标，今后走舞蹈路线，高三上学期时，就由学校老师带队把所有的艺考生带到省城培养机构进行专业强化训练，在当年年底，每个省都有一个专业考试，也就是省考，考生过了省考线，在6月份高考时文化分也过了线，则可以填报学校等到录取，如果有任何一项都没过线，则意味着失败。如果考生有心仪的学校，则要参加学校的考试，过了该校的分数线，文化分也过了省里划的分数线，那么该校会直接发通知书。考生前期可以多参加几个学校的专业考试，过线的学校越多，只要后面那个文化成绩过线，可以任其挑选学校，中榜概率高些。希望我的回答能给你带来帮助。

可以选择走艺考；如果只是对画画有兴趣，还是不建议走艺考了，可以走高考上个不错的大学，再根据兴趣选择一下专业。

我自己就是艺考生，走艺考还是挺辛苦的，家人和朋友支持还好，不支持的话，就要承受着学习压力和来自家庭的双重压力。你可以跟父母交流一下，走艺考路不光是未来发展，还要有资金支持。

分享之前看到的两篇介绍美术类型专业的文章，你可以看看，挺全的：造型类专业方向+设计类专业方向。（不包含理论类）

理论类我直接把干货那点贴上吧：理论类主要是美术学方面，美术学是以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能。

美术联考有什么技巧和功略吗？

美术联考考的是你绘画的基本功，相对校考更偏严谨一些。首先构图合理、形体结构准确、造型完整，做到这几点基本能及格了；

往上走的话，就需要在前面的基础之上处理好虚实关系、空间关系、冷暖关系、细节刻画，做好这些能拿到75分上下（按满分100）。

再往上，阅卷老师就要看你在前面基础之上，对画面的整体把控能力，处理各关系的熟练程度，这就看你功底的深浅了。画面饱满，关系清晰，刻画深入，基本在85分左右（按满分100）。

至于90分以上的高分，要有很出彩的造型处理、画面生动、技法纯熟，总之从考试大纲上要挑不出什么问题。ps：也有不服气的考生觉得90分以上有运气成分，我个人觉得75到85分之间，也许存在一丝运气的影响，但每年所见的高分试卷确实是无可争议的。

（心酸的我，曾经历过三届美术高考，因为文化分低，所以对美术生来说，在打好绘画基础的同时，也要兼顾文化成绩啊。希望以上回答能帮到你一二）

技巧就是正常发挥，保持放松心态，有时现场比平常发挥的更好！尤其是色彩类的考卷。功略就是一定注意考试时间和考前的工具准备情况，千万别因为工具的不当影响你的考试心情！很重要。加油！

绘画初学者如何快速入门？

这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？

有的人是想画漫画，有的人是想学油画， 有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。

我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。

一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。

作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。

但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。

因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。

对于绘画初学者的建议，作为一个从小学习画画，大学学习视觉传达设计（美术专业）的人来说，我首先建议你不要从素描开始，很多人，很多书都说素描是绘画的基础，所以初学者应该从素描开始。这句话没错，但是你不是美术生，作为一个只是喜爱绘画的人来说，素描难免太枯燥。

那么绘画应该从什么开始快速入门呢？

我认为应该从对艺术的了解开始，你首先得简单了解一下艺术史吧，中国近代艺术大师：吴冠中、林风眠、黄永玉……西方印象派***：梵高、塞尚、莫奈……当你熟悉艺术家，心里对他们的作品有印象之后，你就算一只脚踏进艺术大门了

紧接着你就应该拿起手中的笔开始乱画，对的，你没有看错，不是规规矩矩学习排线，学习明暗素描。就是拿着笔就开始画，画你所见，画你所感，画得好不好不重要，重要的是你用心去记录眼里的一切。就像最开始的儿童画一样，所见即所得，坚持久了，你会发现自己越来越能控制线条，形状。你会发现你笔下的点、线、面会越来越可爱。

说了这么多，总结成一句话：勇敢去画，别想太多。抛开技法，一切都开始于热爱

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

如果有条件，可以参加一些[_a***_]去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来会觉得心疼。

最好开始能选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意，只要自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然从兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持再坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

到此，以上就是小编对于统考绘画技巧是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于统考绘画技巧是什么的3点解答对大家有用。