板画绘画技巧分析图片,板画绘画技巧分析图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于板画绘画技巧分析图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍板画绘画技巧分析图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习绘画手绘好，还是板绘好？怎么选择？
2. 素描画怎么样算好看？

学习绘画手绘好，还是板绘好？怎么选择？

两个方法各有所长，而且可以互补，可以两个交替着练习。你会找到一些不一样的感觉。如果有ipad随时拿出来画也是不错的选择。

就像电子书和纸质书，内容都没变，变的是拿在手里的感觉。不会影响你理解内容的。手绘的好处是传统的纸质感，笔和纸张的接触感，颜料在纸上晕开或层叠的感觉，绘画感才是手绘和板绘最大的区别。所以，板绘要达到好的练习效果，首先需要熟悉软件和手绘板，还有电脑各种状况，因为这些会让你分心。就好比初级设计师，看到好的设计首先想是怎么实现的（分心）小白看到好看的画，先问是什么笔刷（分心）。然而那并不是真正的原因。过多的分析这些，反而会影响练习的效果。

当你在板绘时找到绘画感，做基础练习完全没问题的。一样能提高绘画水平。反而板绘做色彩练习时，会有很多意外的效果，还可以用到手绘里。综上所述，喜欢手绘的，试试板绘。习惯板绘的试试手绘。都挺好。

补充一下，板绘的话，有钱的直接买屏吧。最接近手绘感，减少你为了画画之外的事情分心。板子不好用和电脑卡顿也不要板绘了。分散注意力是很大的消耗。

手绘是拿画笔，调色板上调色，然后在画布或者是其他介质上绘画。

板绘是指利用现在的科技技术，拿电子笔，在一块电子版上面模拟手绘的手感，然后在电脑屏幕上显示绘画作品，调色也是在屏幕上观看配合电子笔进行，现在的平板电脑直接在屏幕上绘画的形式也属于板绘一类。

其实两种绘画手段都是一样的！电子板绘，也具有压感，模拟的纯手绘的手感。

两种绘画其实都不冲突，如果纯手绘画的好的，板绘练起来上手也很快，其实你两种交替进行是最好的。

两种绘画哪种更好！我认为无法区分好坏，有很多的电脑插画师都说先用手绘绘制好后再导入电脑结合板绘！丰富细节，所以两种绘画各有优势。

站在收藏角度来说，肯定是手绘更好。但是你站在便捷，利于修改，高效率跟目前商业化利用价值上来说，肯定又是板绘更好，所以要看从哪个方面去看。

两者并不冲突，建议结合进行练习，板绘为主。当然若你绘画没有任何功利追求，只是自己开心，那么就哪个让你更愉悦你就选哪个。

你可以平时没电脑时候手绘练习。板绘对新人比较友好，很多东西借助电脑完成，无限次快速调整和修改。

有位老师说过，想画得非常好，手绘没有十年下不来，板绘则坚持三年就可以很好。毕竟板绘是结合了计算机去***你。

但是画画都是一样的，重点不在乎是什么工具。我目前就是在电脑旁边就手绘，其他时间板绘。

两天已经看到好多萌新在问这个问题啦，这边还是解答一下。

1.板绘、手绘的区别只是工具的不同，一个以电脑作画，一个是现实生活中的传统作画。这两者的本质都是掌握对绘画、对美术的基础理念。

2.因此，只要你有一定的美术功底之后，无论是板绘还是手绘，都足以让你成为大佬。

只要你不是那种线条都画不直的萌新小白，稍微自学能力强一点的，其实先从板绘学起，也完全没什么问题！

毕竟现在绘画圈的交流也多以板绘为主，无论你现在是萌新的还是之后进阶都有一个很好的提升空间。

现在的板绘作品风格多变，悄***的说其实在选画风这件事上，板绘的包容性比手绘更宽泛些~然后上色修改的时候容错性也大的多~

但是如果你能很快适应板子这个工具，你就会感觉到科学的力量有多么伟大hhhh（其实也真的没啥难度啦，多练练手就行）

线条擦除、一键上色、撤销、放大、缩小、变形......哪怕一笔画错了也可以大胆的修改，用电脑画画真是的方便呀！也是因为这个原因，很多人板子用着用着就越来越懒了hhhh，这可不是开玩笑呀~

中立的分析就说到这里，最后再总结一下：

谢谢邀请。

很高兴回答这个问题。

我本人是一名板绘画家，板绘和手绘各有优点。

手绘和板绘的区别主要为三点，

一、手绘需要准备绘画工具，而且工具价位上较高，而板绘则需要准备手绘板和感压笔即可。

二、手绘的保存相比较板绘而言，不易保存，而且原作易损害，板绘出图都是***得电子版，打印出来可以100年不退色。三、手绘多是美术、建筑、设计等美术作品，而板绘更多的是原画、动画和插画。

1、工具不同

　　手绘主要按照绘画种类的选择来准备工具，绘画种类分为素描、水彩、水粉、国画、油画、丙烯画等等，如画素描需要准备铅笔、橡皮。素描纸;水彩需要准备水彩颜料、水彩笔、水、水彩纸等;国画则需要准备国画颜料、墨、笔、宣纸、砚等等。

　　板绘则只需要准备手绘板和压感笔即可，板绘主要是在电脑屏幕上进行绘画，虽然不能达到手绘的真实感，但是能够通过笔刷达到水彩、油画、国画[_a***_]的效果。

　　2、保存方式

素描画怎么样算好看？

素描最主要的表现特征是把握物体最本质最原始的一种状态，是所有绘画的基础～它可以简单的线条来表现物体的形态、特征甚至是质感～

因此，无论是画静物还是人像，如果想让素描画起来看着好看，需要注意以下几点：

1.对物体（所绘画的物体）有最基本的结构认识（形状大小与画纸的关系）以及物体的透视效果～（一般素描画不好很大一部分原因是***关系没把握好）

2.感受光对物体的影响（光对物体有着至关重要的影响，它可以让物体变的更有质感）

3.勤加练习，量变产生质变

首先纠正一个问题，绘画用好看来判断是片面的，或者说不能以好看为评判标准，也不以像或者不像为判断标准，确切的来说，没有严格的标准，那我们就不能知道什么样是好的了吗？其实不然，它以特定专业的角度来分析和判断，也要根据画的内容风格、作者历史背景、综合分析和判断。

从专业的角度上来说，从最基本的造型、空间、明暗、质感、虚实、***和比例等，来分析定位，画的种类很多，按材料工具和技术来分，可以分为版画、油画、国画、水彩画、丙烯画、素描画、钢笔画等等。

素描从这几方面看

第一、如果是写生最基础的问题看起，我们叫他习作性素描，比例关系是否正确，***是否准确，整体的大黑白关系是否明确，深入刻画的是否完整。

第二、创作性的素描，这种素描是画者根据平时写生练习和生活经验，加上主观的思想创作而来，可以看一看凡高的素描。被特意创造出来的，很朴实感人我，你要了解凡高，他生活的环境和背景。你就会觉得他的画感人。但有的人看后说，那画不好，这也根据个人欣赏喜好有关。不做过多评说。

首先得先会构图掌握物体或者头像的比例与***，除了构图***外还有结构，光影就是依附结构的变化而起伏变化，掌握了结构就容易分析出该如何画光影，如何塑造形体、画出体积的。最后则是对块面的理解，体积、空间关系的呈现，是概括画法的方式方法。对于块面可以看伯里曼进行理解。

素描画讲究构型，明暗。

只要这两样把握好了，就能算得上是一副很好看的素描画。

其余的细节就是线条的顺畅和对细节的把握。

我们来看看这些很棒的素描画，肯定能看出来每一幅画都具有我说的几个特点。

看看细节的处理，瞳孔，唇纹。

虽然大体的轮廓都没有画出来，但是足够我们看出这个美人的风韵了~

头发，烟熏妆，高挑的眉峰

下面这个可真的是很注重细节了，仔细看看每一部分都是很精致的。

精致的素描总是能捕获人心，但是发展到超写实应该就没那个必要了吧。

到此，以上就是小编对于板画绘画技巧分析图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于板画绘画技巧分析图片的2点解答对大家有用。