拍照分镜头绘画技巧,拍照分镜头绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍照分镜头绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍拍照分镜头绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？
2. 拍摄美术绘画作品，总觉得拍出来有点“走形”。那么，怎么拍才能不“走形”？
3. 摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

人体摄影和人体绘画有可共用的技巧吗？

回答这样的问题没有任何意义，特别涉及到人体的话题就显得尤为敏感又尤其尴尬，因为我们尚处在一个不太开明的环境里，虽然我们早已生活在一个资讯发达的21世纪互联网时代，可是对于人体、裸体、身体的认知依然是禁忌的话题，这三者之间的关系都没有理清晰。因为我们从小都没有受到正常的性教育，以至于父母都用谎言掩盖我们的出生。用“你是在垃圾堆里捡来的。”“你别问了，长大了你就知道了。”等一些话来糊弄孩子们的求知欲，而生怕说出我们降生的出处！

在回答这样的问题时如果仅仅用单纯文字来描述又太过抽象，如果配上人体摄影作品会被“防火墙”给规避，所以很尴尬。如果问题不涉及人体二字即“摄影和绘画有何共融的技巧吗”，那回答就宽泛的多，而不被“人体摄影”这个题材所“构陷”。

人体摄影和人体绘画是两个不同行业的艺术家所创作的艺术作品，但是它们有共同的艺术技巧。艺术家掌握和运用艺术手断和手法的能力，它体现在艺术结构和艺术传达两个方面的活动中。包括对创作素材的适当处理，表现手法的巧妙运用和有关技术的熟练掌握。技巧的力量在于每一艺术手法内在的真实性，鲜明性和说服力。它的意义不只在于完美的艺术形式的创造，更重要的是完美的艺术形式同艺术的内容和谐统一。

摄影是光影艺术，绘画是构思与技巧艺术术，无共同点。比如摄影以模特为主体，利用光影技术及思想进创作。绘画则不同，可以利用***进行创作，也可以不利用***，根据自己大脑中的想象和信息进行创作。当然在创作中***体姿的优势可相互学习，但是技巧我认为是无法共用的。

拍摄美术绘画作品，总觉得拍出来有点“走形”。那么，怎么拍才能不“走形”？

拍摄绘画作品不走形最重要的是最好用专业相机拍摄，关键还要注意：

1.用带云台的三脚架，便于平稳拍摄；

2.微距拍摄，镜头放大倍率；

3.为使作品色彩更稳定，最好在室内拍摄；

4.最好选择纯色背景，便于后期对画面进行调整；

5.如果是拍摄装裱好的作品，还要注意玻璃的反光问题，遇到这样的情况一定要注意角度的选择以及周边环境的影响。

6.最好拍摄完成后进行后期处理一下，比如作品的较色、较形以及适当的裁剪等等，***拍摄效果更好。

当然有些朋友或许会使用数码相机或者手机进行拍摄，这样拍摄难度会大一些，但是也尽量注意以上5点再加上简单的后期处理完善也是可以拍出不走形的绘画作品的。

1最好把画正靠墙放在桌子上或夹在画扳上，调整好相机的高度和画画中心一样高，角度相对平行。2尽量选择在四周光线均匀柔和的地方，避免一边进光。3使用标准镜头用8一11的光圈，保证中心和也角的成象

就以使用最普遍的手机拍摄来举例吧。

走形是因为画面的四周出现了畸变，以及镜头的角度所产生的透视效果。

手机的主摄像头通常都是广角镜头，所以在画面的四周边缘的部分容易出现畸变变形，越靠近边缘越明显，

所以拍摄时，只要稍微远离一点绘画作品，同时将手机平面与绘画平面保持平行，即上下左右尽量平行，

怎么做到平行？

拍摄前打开手机的拍摄参考线，一般是“井”字格，两横两竖，拍摄时注意看绘画作品的四条边是否与参考线的两横两竖保持平行，如果不能，那就变换手机的高度角度，直到完全平行为止再按下快门进行拍摄。
↑井字格

这样的作品就不会有明显的走形了！

摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？

您好！

摄影，只要身上带着手机，走哪都能拍好几十张照片，每天上班路上坐公交车要一个半小时，中间需要转车。下雨天……坐车里，可拍窗上的水珠，可拍窗外的雨景，还可拍车里面承客的背影。天晴……拍的就更多了，车靠站，前台左右都能拍照，车开动，抓拍，也不错哦。

绘画，好像蜡笔画和水彩笔画，可以在车上画。由于车，的晃动效果会受影响。***如拿一毛笔正蓄墨准备画画，一个急刹车，完了，墨全上别人身上了。

出门旅游，就是没带摄像机。手机阿。可以看到的都能拍摄下来。一路走一路风景，能拍好多好照片。

写生可以的，带上颜料桶，带上画夹，带上画笔，带上小凳子。安静画画，这一坐就是半天或者一天。所以出来旅游还是带摄像机或者手机拍照，回家来。整理一下拍的照，再根据照片也可以绘画的。

摄影摄像，可以在一瞬间完成。可以抓住那最美的时光拍摄，可以在日出前等着太阳慢慢升起，可以连续拍摄，也可以拍录像，可以在下班时等日落的那几秒。这给绘画留下好的样本和素材。

绘画在几秒里无法完成，快的话一小时一幅画，难得话几星期几个月一幅画都没有完成。

摄影摄像可以随时抓拍，一秒，一瞬间，一刹那，一分钟，就可抓住美的定格，不让那美景溜走，永远留住。

绘画可根据照片录像把那瞬间爆美从新展现光彩，让一秒的美永恒留在纸上，让瞬息万变，瞬间移动，瞬息之间，瞬间倾城，瞬间感觉留住摄影机里，摄像机里，留在手机里。随时想画时可以找到那瞬间觉得要跑掉的美。

把美还原。

摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：

一，相同点在于：

1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。

2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。

3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用[_a***_]、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。

二，不同点在于：

1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。

2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。

3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好***性这一点，其难度就比摄影要大得多。

4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。

到此，以上就是小编对于拍照分镜头绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍照分镜头绘画技巧的3点解答对大家有用。