色彩入门绘画技巧图片 ,色彩入门绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩入门绘画技巧图片 的问题，于是小编就整理了5个相关介绍色彩入门绘画技巧图片 的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩绘画技法：画面经常出现哪些错误？
2. 在绘画中，色彩应该如何运用？
3. 绘画初学者，选择素描好？还是色彩水粉？或者速写？
4. ps设置绘图颜色的四种方法？
5. 色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖？

色彩绘画技法：画面经常出现哪些错误？

“破”是在着色时“破形”后不能使形复而产生的。不少初学者不注意这个问题，就很难画成一张完整的作品。常见有类似毛病的绘画是，外轮廓如同锯齿，内形转折形色似是而非，如狗牙交错，极其混乱。改正的做法：物体的外形要注意轮廓的虚实变化；内部形要把明暗色彩的过渡变化同块面的转折的形状角度相结合，在物体暗部或极虚的情景下，有时“破”的形刚好可以表达这种关系，即可保留下来。总而言之“破”形要适度，不破坏大关系的某些地方可以出现。但是画面出现能使人感到“破”相，那就非要修改不可。

在绘画中，色彩应该如何运用？

画画时要运用好色彩分西画和中国画两个方面回答:

一，西画(油画，水彩，水粉)，色彩在西画中是塑型的元素，离不开色彩，用彩以相互融合为主，注意互补色的的协调，冷暖色的搭配，调色以三种以下调和为好多种色调和易污渍，在画面主色调突出的感觉中色彩也纯越好。

二，中国画写书画同源，以水墨造型为主导色彩润染为***，颜色是在墨稿完成后，再上色也叫染色，用色讲究统一协调，在主色润泽的环境下颜料的调和可多种复合，染色时最好是将宣纸打湿，让颜色融入宣纸更好。

我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。

除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。

绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。

好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。

更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。

其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。

你好，亲，很开心一起探讨一下绘画中，如何运用色彩，搭配色彩

对于油画，色彩，是油画的灵魂，色彩搭配，值得考究

西方美术史上，印象派时期，提倡作画时重点研究色彩

色彩的四大对比，是冷暖对比，明度对比，纯度对比，面积对比

一色彩冷暖对比

画一幅油画，或者水粉画时，首先要确定这幅画面运用暖色调，还是冷色调为主色调

比如莫奈的作品《虞美人》，画面大量运用绿色，蓝色为主色调，但是也运用了少量红色暖色调点缀草地，协调画面

莫奈的作品《卢昂大教堂》系列，其中一幅是以正午阳光为光线，画面主色调为***暖色调，但是教堂下面用补色紫灰色协调

每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。

画画时，想运用好，画好色彩。

1:看各路大师，或者自己喜欢的***作品。

跟他们学习怎么运用了色彩。

2:生活的多观察，色彩充满在现实中。

用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。

3:勤勉多画。

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。

但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。

多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品

绘画初学者，[_a***_]素描好？还是色彩水粉？或者速写？

先学素描会好一些，素描是基础。色彩包括水粉、水彩、油画等。色彩的学习是需要一定的素描知识的，比如空间的塑造，形体的概括，透视的运用等。速写更是需要素描基础支撑的，要能速写，先得能写，人物速写更需要扎实的素描人物写生为基础，首先要能慢写。学习是循序渐进的，从西画的学习角度来讲，素描是基础。

我也是美术初学者。

我个人觉得学习素描比较好，刚开始老师也是安排我们学习基础素描，说是素描是所有绘画的基础，素描画好了其他的至少在起形上你就不用担心了。不然画的就是鬼画符，要一直擦，因为老是画不清楚。

不过素描比较枯燥一点的是要一直练习排线，反反复复，复复反反，因为线条是基础的基础，我们老师画画几十年还在坚持练习排线。素描也很锻炼耐心，因为很抠细节，但是当你把完整的画画好，真的特别有成就感！

要是不喜欢黑白的，还可以画彩色，看看隔壁家孩子的钢铁侠。羡慕嫉妒恨。

我学素描就是想要画身边的人，画啥像啥，想想就很激动！

这段时间我画的是水粉，说真的，色彩和黑白还是有很大不同的，丰富的颜色真的让人心情舒畅。而且水粉也不像素描那样一定要死抠细节，有时候可以随意发挥，有很多素描画不好的人但是水粉画的很好。

速写的话，目前还没有接触，我们是安排在最后才上的。估计也要先把基础打牢吧！

当然了，不管怎样，还是自己兴趣最重要，想想自己更喜欢画啥吧。实在选不出来，就按照顺序学一遍。

祝好运！🤪

谢谢邀请。 学习西方绘画艺术，首先从素描入手。经过五年以上的素描基础训练后，就是色彩训练学习。经过色彩训练学习后，再定向专修粉画还是油画、版画等等。在进行素描训练的同时，可以适当写美术字等等基础训练学习。

在上述这些学习注意：对生活、人物（包括人体解剖和结构）、大自然、静物、速写等等项目的写生训练、学习，同时学习西方绘画、包括临摹。还包括这方面的艺术理论学习、旁门知识的学习：哲学等等。平时注意观察，观察是绘画艺术的终身陪伴者。当然，应该制订出一个学习、训练***。

通过以上基础训练，至少须要10～15年左右，才算是完成了西方艺术的基础训练和学习。经历过10～15的基础训练，就可以定向未来的绘画某方面方向的发展，进行专门的修练。

艺术，是一个长期修练过程，不是一朝一夕的事情。有志者事竟成！以上有关西方艺术的基础训练，只是粗略的概况性的大致入门方式方法而已，师傅领进门，修行在各人。

不废话，第一步素描，什么程度？三百张。一年以上基础才够扎实，第二步色彩，一般是水粉，因为是艺考科目，不考试的话，水彩，水粉，油画这些是任意选择的，喜欢哪个学哪个。第三步，回过来画素描，练速写。第四步，素描，色彩穿插着画，因为它们是互相促进的。

初学者还是要从素描开始学，素描刚开始建议临摹一些几何体瓶瓶罐罐等一些静物，画的差不多的时候再去写生，对形体，黑白灰调子，物体结构，立体构成的了解以及一些简单的绘画工具的认识。

经过一段时间后，没有一个扎实的素描基本功，画色彩是没有用的，对这些熟能生巧以后再去初步学习色彩，学色彩之前要学习一些必要的理论知识，比如什么是冷色调什么是暖色调，什么是对比色，什么是互补色，刚开始呢，还是去临摹一些静物，不要去塑造深入，铺大色调，到后期再去深入，开始一定要注意构图，整体画面的协调性，以及物体的准确性。

速写呢，主要是形体的准确性，以及一些线条的运用，以简短的时间很快的绘制一张画。

ps设置绘图颜色的四种方法？

使用Photoshop改变图片的颜色，可以通过图像菜单里的“调整”来改变，简单介绍以下2种。

1.调节色相/饱和度：打开图像菜单，点击“调整”后的【色相/饱和度】。调整色相、饱和度和明度，图片颜色改变，完成点击确定。

2.调节色彩平衡：打开图像菜单，点击“调整”后的【色彩平衡】；调整数据，改变图片颜色，完成确定。

1.

第一步:打开PS软件,任意新建一个图层。

2.

第二步:在菜单里面找到“编辑”—“填充”,点击“使用”一栏里面的下拉键,会弹出“前景色”、“背景色”、“颜色”,如何前景色和背景色正好有您需要的颜色,可以直接点击确定。如果想要选取其他颜色,可以点击颜色,然后选择自己需要的颜色,点确定。

3.

第三步:也可以使用快捷键对画布进行颜色填充,点击工具栏里面的前景色,在前景色的拾色器里面选择您需要的颜色,点确定,然后按住快捷键“Alt+Delete",画布就出现前景色了。

4.

色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖？

在各种平面设计要素中，色彩不仅是表达版面构成的一种基本属性，更可以影响阅读者的心情，比如，蔚蓝的天空，绚丽的百花会使人心旷神怡，而过去阴霾，残荷败叶，则会使人黯然神伤，这事情设计元素无法达到的境界，所以色彩具有左右人们情绪的巨大作用，设计师正是巧妙地运用了色彩的情感含义来表现不同作品的风格，给人们带来迥异的感受，色彩不仅是艺术也是科学。

色彩的基本知识

1.色彩与光

光是世上的万物产生了色彩，没有光线，人们就没有对色彩的感觉，色彩感觉是我们对事物属性的一种直觉，是大脑对眼睛接收信息转化的结果，我们说的光是指可见光，也就叫做色光。

2.色彩的混合

（1）.色光混合

色光的混合也称为加色混合，是一种与直射光线有关的颜色体系，色光中的红，绿蓝，三种颜色被称为三原色，当其中的两种色光混合式，其亮色为两色之和，和色有多，亮度越强，越接近于白色。

（2）.色料混合

色料混合又称为减色混合是一种与颜料表面吸收属性有关的颜色体系。色料包括，绘画颜料，印刷油墨，以及工业原料等，色料的三种颜色，及颜料三原色，为青.品红.黄。

3.色彩的性质

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：

1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

到此，以上就是小编对于色彩入门绘画技巧图片 的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩入门绘画技巧图片 的5点解答对大家有用。