艺术创作逻辑 ,艺术创作逻辑和观众欣赏逻辑

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作逻辑 的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作逻辑 的解答，让我们一起看看吧。

1. 在思考艺术逻辑的问题，艺术逻辑与生活逻辑的关系是怎样的？
2. 艺术家是如何培养自己的逻辑思维的？又是如何体现在艺术作品中的？

在思考艺术逻辑的问题，艺术逻辑与生活逻辑的关系是怎样的？

我觉得逻辑在大部分时候一定不可以逃脱“情景”的概念，这个是最重要的，简单这样说，一百年前的人看我们今天的生活可能会觉得今天我们的生活很“艺术”（直白说就是，不合逻辑，不能理解）艺术情景在多大程度上超脱生活情景是关键。在“艺术的逻辑就是混沌”“艺术源于生活又高于生活”这两个奠基性的论述之下：1 艺术的逻辑当然可以丰富探索生活逻辑，但也可以完全脱离生活逻辑的引力（这就是脱离当下情景很远），甚至有时候是单纯的为了摧毁和反生活逻辑的（比如朋克乐的诞生），因为追求标新立异，艺术没有限制并不否认任何东西，所以在产生的当下，可以完全被认为是没（生活）逻辑的或说又也不一定能意识到

2 在脱离当下情景很远的时候，艺术的逻辑可能在之后会被挖掘出来，这时候人们就可以回过头来给他归纳一个逻辑，这时候艺术就变得有生活逻辑了。人们就是这样赶上又绕过潮流。再无解的艺术，最后还是可以理解的复归于生活，所谓存在即合理。孙宇光如是说

艺术家是如何培养自己的逻辑思维的？又是如何体现在艺术作品中的？

艺术源于生话。一位艺术家之所以有所成就与他们艰辛的努力是分不开的。.比如戏曲表演艺术，需要他们扛实的唱.念.坐.打的功底，需要他们异于常人的努力练功.吊嗓每天坚持。影视表演艺术，要想把一个人物刻画伽栩栩如生，就必得有异于常人的投入于坚持，风雨霜雪，及背于身体机能的肥瘦控制等。绘画艺术要想艺术作品不落俗套，就得去釆风增强自己的功底，常言道，无限风光在险峰。要想登上艺术的颠峰。就必得有十倍于常人的努力。有了常人无法超越的生活历练与基本功底，才会有不一样的逻辑思维。作品才会有生命，有内涵！

我比较认可“妙生山房主人”的观点，艺术品创作，需要逻辑这种理性思维，但更需形象思维这样的感性思维，逻辑思维容易使作品概念化，会使作品缺乏生动鲜明可感的特点和优势，不仅是绘画作品，就算以文字形式来表现的文学作品也强调形象思维、联想和想象思维等的感性思维。

逻辑思维当然有它重要之处，文学创作中，靠它选材立意，靠它统领全局！绘画创作中，挥毫泼墨之外，没有逻辑思维的把关，标新立异的创新可能失去向。

逻辑思维相对来说是一种非常高级，非常理性的思维方式。恕我直言，好多艺术家更多的创作灵感来源于天生的，后天无论如何培养逻辑思维都无济于事。但也并不是说他们的作品不够好，只能说是培养出来的艺术家创作出来的作品是一种不错的作品，但却说不上是珍贵的艺术品。

这是因为很多有名望的艺术家其实大多不具备常人的逻辑思维，比如毕加索的《格尔尼卡》，梵高的《星空》，达芬奇的《蒙娜丽莎》等等。

按照常人的逻辑思维，这些画作有些看似非常荒诞，有些看似非常普通，甚至大多数人都觉得自己可以描绘出来，但事实真的是这样吗？从古至今，我们国家也不乏那么多人才辈出的书画家，当然也有各式各样偷偷临摹的“大家”，结果怎么样？无论“大家”如何临摹，还是有鉴赏家一眼就能看出，只有艺术家的作品才能叫做真迹，其他的通通叫“赝品”。

逻辑思维就是条理清晰，制造矛盾，解决矛盾。就像讲故事，要有矛盾点，跌宕起伏，又能自圆其说。

京剧大师梅兰芳说过“艺术是在一定规则内的自由发挥”。这就是说任何艺术或事物，都有其自己的规则和规律，要全方面了解它、利用它。另外，要考虑规则是谁制定的？为什么这样制定？如何突破？这些就是艺术的逻辑思维。

要知道，规则是最早从事这一行业的人制定的，他是从自身条件、学识、优势、意识、逻辑等方面出发来考虑的。随着时代的发展和知识的更替，规则也在变化和更新。因此，从事艺术创作的艺术家可以从自身优势和特点出发，去制定自己艺术作品的游戏规则。当然这个规则必须建立在传承、文化、美学、哲学等基础上，并加以长期实践和完善。

就绘画艺术来说，艺术家要在生活经验和学识修养的基础上，善于观察、思考、想象、发现，借助笔墨、色彩、符号、造形，利用含蓄、夸张、写意、节奏、对比等各种手段来进行艺术创作，自圆其说的讲述自己作品的故事，这就是逻辑思维在作品中的体现了。

李言作品

首先感谢邀请，我试着来回答一下这个问题。

艺术包含很多形式，不知道这里指得是哪一类？我觉得有的艺术形式和逻辑思维关联紧密，有的艺术形式很难用逻辑思维来解释。比如张旭草书与公孙大娘舞剑的逻辑关系就比较弱，若是剧本小说那逻辑关系一定很强，视觉艺术和听觉艺术无论是创作还是欣赏主观感性大于逻辑推理……

这里我只简单谈谈绘画艺术，19/20世纪的西方艺术发展，我认为有很多还是和逻辑思维相关的。那时的艺术家很多和哲学家是朋友，他们之间的交流对艺术的发展和创作起了很大作用。例如塞尚作品与柏格森哲学的关联、塞尚创作追求与道家思想的精神对应、贾克梅第与存在主义的关系，蒙克与尼***的“反传统”等等。还有蒙格里安的格子画创作过程简直就是一个完美的逻辑推理过程。包豪斯的艺术设计思维的基础很多都来自于逻辑思维，他的影响一直到今天！给我印象最深的是尼***的很多思想，比如他的“反传统”是直接很多艺术创作的指导，就是反正常逻辑而行。其实反逻辑不也是一种逻辑🤓

“事事洞察皆学问”，所有的逻辑思维都来自生活。而绘画艺术创作毕竟感性大于理性，逻辑思维的融入也许是不知不觉，无声无息的。

希望我的回答对你有帮助，欢迎留言讨论或私信。

到此，以上就是小编对于艺术创作逻辑 的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作逻辑 的2点解答对大家有用。