艺术创作 实例,艺术创作 实例分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作 实例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作 实例的解答，让我们一起看看吧。

1. 能分享一个有艺术的表扬案例吗？
2. 现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？
3. 如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

能分享一个有艺术的表扬案例吗？

感谢问题邀请，我谈一下我的浅薄的看法：

古人云：“孝子十过，不如奖子一功。”这里强调了表扬的功能。一位教育家说过：伟大的教师莫过于善于激励学生。怎样做到有效地表扬学生呢？

１、活动展示法。***都有表现欲，人各有长。开展办小报比赛、作文比赛、演讲比赛、朗诵比赛、球类比赛等多种多样、丰富多彩的活动，让每个学生都有展示自己才能的机会。这样学生各显其能，都感受到成功的喜悦，自然会赢得老师、同学的掌声。

２、拇指称赞法。学生有一点小小的进步，或是做对了一道题，或是为人为集体做了一件好事，教师均可竖起大拇指表示赞扬。此时无声胜有声。

３、微笑点头法。如学生举止文明礼貌，教师对之微笑点头。此法有“暗送秋波”之妙。

４、悄悄话儿法。跟学生谈心时，故意压低声音，说几句“悄悄”话，让学生感受到，教师是他的知心朋友，因而听到了表扬，会暗自使劲，赶上或超过自己的竞争对手。

５、背后夸奖法。不直接对其本人夸奖，而背后跟其他同学交谈，热情赞扬某同学某方面的长处，让听者自发地转告受夸奖的同学。这样，受表扬的同学听后，心里十分激动，会深深感受到自己在教师心目中的分量，而不辜负老师的希望。

６、家长转告法。教师将学生的进步电话告诉家长，家长会及时地传送给孩子，其孩子听了，心里显然是甜滋滋的，当然会干劲倍增。

我认为对孩子科学的表扬非常重要，因为学生时期是他们人格建立的时候，如果过于施加压力，很有可能造成他们性格的扭曲，从而走向极端。

现在那么流行创意美术，我就想问下，创意美术到底教些什么？

您好，很高兴回答您提出的这个问题。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。就幼儿阶段来说，创意美术体现了儿童独特想法，开阔了儿童的思维，在一定范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。

创意美术中儿童表达自我为主。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。

创意美术是一门综合性美育课程。它是根据儿童心理学、生理学及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与综合材料绘画相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，培养和提高孩子的美术修养和兴趣，以观察为主体、以创意为主线全新的体验式综合绘画学习模式。

儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的极佳方式，在一定美学规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以通过多元化材料自主表达想法，从而使儿童的心智发育得到滋养和提高。

创意美术的课堂普遍***用多媒体互动教学模式，通过视觉、听觉、味觉、触觉等多元化技术手段营造丰富有趣的互动场景；启发和引导孩子的自主观察、自主思考和自主表现；充分激发孩子的想象力、创造力，促进心智全面成长。

儿童创意美术在教学中避免了传统美术教育呆板的课堂形式和枯燥的课程内容，使绘画课更具有趣味性和互动性，让您的孩子有更多机会进行自主探索，培养自主学习的习惯。

不过家长在做选择时也要擦亮眼睛综合考察，打着“创意美术”旗号的机构和老师很多，并非个个都能真正做到。

准确地讲创意美术的核心内容是创造力！创意能力不是教的它是激发的。创意能力本身孩子就有，我们只需要做的就是激发。现在社会上很多儿童美术机构都会喊口号说美术教育可以激发孩子的创造力、观察力还有想象力等等一些说法，那实际有没有在课堂当中做出来吗？这是值得大家去反思的。很多创意能力在美术课堂上只成了一个标题党，当家长提出来的时候你要先想想你有没有犯。激发孩子的创造力的点的应用是老师需要引导到位的。创造力可以分三个维度：通过创造力可以培养孩子一种品格（需要在家庭中实现）；还有就是思维，有一个发散性的思维（美术课可以帮助孩子，但绝不是一下子就提升的，但有可能是一下子给孩子压制住了，孩子是有的，如何靠我们它就萌发了）创想力是每个孩子天生俱有的；科技可以实现的。课堂上老师激发孩子最有效方式就是多提问题：怎么问问题？一问出的问题就是有结果的这就不是有效提问（来，我们来看这是一支笔）这不是问题，这是结果。改变提问方式就会产生不一样的感觉，多问可产生联想性的问题。有一本书介绍说创造力就是大脑里的一个暗能量，意思是这些东西它本身是没有的，但正因为我们的脑袋里没有这些东西，我们就可以通过我们有的这些东西把它给激发出来，就是我们说的大脑暗能量。多问发散性、开放性思维的问题，就是没有一个固定的、无边界的问题可以让孩子随意的联想。（这个杯子除了喝水还能干什么，怎么都对）孩子在提出想法的时候，老师和家长都可以去认可，小面积扩展，免的天马行空收不住了。老师提升自己的创意能力不如说把这些方法运用到课堂先激发孩子的创意能力。除了前期问问题之外，在引导阶段可能提问题比较多，还是可以用这种启发式的、引导式的有发散性思维的这种问题来让孩子随意的去联想去结合找出不一样的答案，这就是一个原则法，无论什么时候这种方式就是在让孩子激发大脑里潜在的能量，让他们随意迸发出想法；

创意美术已有自己所属的时代背景，显然已经满足不了当下孩子们认知了，当下是一个审美教育时代，提升孩子认知，增加孩子的鉴赏能力，让孩子能发现美、运用美

很高兴回答您的问题。关于学习创意美术的目的不是让孩子掌握绘画技巧，而是让孩子的天赋可以发挥出来，创意美术主要是适合年龄小的小朋友，学习了创意美术的孩子，思想创造力更加强一些，对以后的学习生活有一定的影响。

我分享一下几点：

1.创意美术主要是开发孩子的创造力以及想象力，引导孩子学会自己去思考，让孩子表达自己的想法。在制作作品的时候，开发了孩子的手脚协调能力。

2.创意美术它的表现形式多样化，对材料的要求没有一定的限制，注重培养孩子的兴趣，让孩子在快乐中学会更多的知识。

3.创意美术的材料很丰富。需要准备丙烯颜料、瓦楞纸、牛皮纸、面具、瓶子、[_a***_]、折扇、石头、木棒、软陶、彩泥等等。

4.创意美术主要教孩子学习油画棒画、版画、生活用品画等。

创意美术是根据不同年龄以绘画***戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使孩子从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让孩子的内心世界得到充分的表达。与其说是创意美术教些什么，不如说是孩子内心想的是什么。因为在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力，以表达自我为主。它的表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。创意美术教的不是让孩子怎么学习绘画，它教的更多是让孩子去感受这个世界的美，让孩子自己表达内心的想法和喜好，发掘孩子的潜力和天赋，培养孩子从小对美的兴趣。

如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？

丢勒（1471-1528），一个在文艺复兴时期与达芬奇齐名的画家，被称为“自画像之父”。他对于艺术的力量就在于他的自我观察以及对生活的体会，比如这部经典油画《亚当和夏娃》。

1、《亚当和夏娃》的故事来源：从神坛开始

在《圣经·旧约·创世纪》中，上帝耶和华用自己的形象创造了人类的始祖亚当，并派他去伊甸园做园丁。于是，从事园艺活动就变成了亚当的工作和本能。

上帝发现了亚当的孤独，在他睡觉的时候，取下了他的一根肋骨，创造了夏娃。夏娃被称亚当称为“骨中的骨，肉中的肉”，二人合二为一，成为终身伴侣。

原本他们在伊甸园中过着无忧无虑的日子，却在撒旦变成蛇引诱他们吃智慧树果子的那天，所有的一切发生了翻天覆地的变化。

当时的情况大概是这样的：

夏娃先摘下一枚果子吃了，又摘下一枚递给亚当，亚当也吃了。

他们彼此对望，意识到男女身体有别，有了羞耻之意。

他们急忙摘下一些无花果叶盖住身体。

意大利文艺复兴思想下的北欧之风——赏析丢勒的《亚当和夏娃》

说到十五世纪德国的伟大艺术家丢勒，学过美术的人应该都看过和临摹过他的素描作品《祈祷的手》，那种曲线盘相交错的组合表现形式所呈现出独特的魅力，让每一个观摹者都为之倾倒。除了 精湛的素描创作，丢勒一生所涉及的绘画题材和种类范围相当广泛，像油画、水彩画、木炭画、铜版画、木刻版画、钢笔画等等，为世人留存了大量精美的优秀作品。

——丢勒作品《祈祷的手》

在16世纪，意大利文艺复兴的思潮对于德国等一些北方国家产生了深远的影响，并和北方的本土文化相互融合，产生了北方文艺复兴的再次发展，丢勒在此期间对于文艺复兴理论和基础研究的相当透彻，并成为将文艺复兴的艺术思想传播到北方国家的先驱。

——丢勒作品《骑士、死神与恶魔》

丢勒的艺术生涯中版画作品占据了他大多数的创作，除了版画他也创作了大量的油画作品，这些作品中都反映出他精妙的艺术造诣及其对于***教的深刻理解，其中的代表包括《亚当与夏娃》《圣三位一体的崇拜》以及《四使徒》等。

——丢勒作品《亚当和夏娃》（为避免WG，图片已做处理，仅为示例之用，喜欢的请自行查找原图欣赏）

《亚当和夏娃》是丢勒承袭和发展文艺复兴艺术思想，并将之与北方本土风格相融合的经典作品。我们从这幅作品的表现风格上，能看出其创作手法和表现形式上带有明显的意大利画风。画面描绘的是亚当和夏娃在智慧之树下正在准备偷食禁果的情景。

——丢勒作品《四使徒》

画面中的夏娃左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，她右手扶在树枝上，双脚一前一后，体态优美，妖娆的姿态极富舞蹈的动感，充分展示出了女性的妩媚与青春活力；亚当的表现则显得更加内敛，也十分平静，左手拿着带叶的苹果，右手摆向身体的后方，在形象和姿态的塑造上具有明显的古希腊风格倾向。亚当和夏娃互为呼应，表情刻画的十分生动，夏娃脸部呈现出的微笑，充满好奇和期待，亚当的表情上则明显能看出他内心的迷惑和惶恐。

——丢勒作品《圣三位一体的崇拜》

到此，以上就是小编对于艺术创作 实例的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作 实例的3点解答对大家有用。