水粉绘画技巧教程图文,水粉绘画技巧教程图文并茂

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉绘画技巧教程图文的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水粉绘画技巧教程图文的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学者如何学习水粉画，无绘画基础？
2. 初学者如何学习水粉画，无绘画基础？
3. 水粉静物组合，绘画步骤？
4. 水粉静物组合，绘画步骤？
5. 有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

初学者如何学习水粉画，无绘画基础？

无基础学水粉画，可以先从素描基础入手，训练造型能力，理解光影关系。再从临摹范画中学习对颜色的理解，如何去观察光影对颜色的影响，周围环境色的变化。我认为从零认知的情况下对认知颜色在环境中的变化，如何对冷暖色的表现力要求是最好的一种状态。

一开始最好的方法就是临摹，从水粉静物开始，单个单个静物临摹，当你有大量的阅读量和练习量时，理解能力上来的同时，手上功夫也上来了。

一开始临摹不需要太纠结对不对！你只要尽量的做到跟范本越相近越好，然后你可以同时练习素描，加强写实能力，可以更好的提高你的造型能力。

初学者如何学习水粉画，无绘画基础？

一开始最好的方法就是临摹，从水粉静物开始，单个单个静物临摹，当你有大量的阅读量和练习量时，理解能力上来的同时，手上功夫也上来了。

一开始临摹不需要太纠结对不对！你只要尽量的做到跟范本越相近越好，然后你可以同时练习素描，加强写实能力，可以更好的提高你的造型能力。

无基础学水粉画，可以先从素描基础入手，训练造型能力，理解光影关系。再从临摹范画中学习对颜色的理解，如何去观察光影对颜色的影响，周围环境色的变化。我认为从零认知的情况下对认知颜色在环境中的变化，如何对冷暖色的表现力要求是最好的一种状态。

水粉静物组合，绘画步骤？

水粉静物组合绘画步骤：

1、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方最深，越往后越虚。

2、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节更不要抠细节，因为首先要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不宜太厚重。

3、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。

4、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括即可，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些。

5、最后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不宜刻画，不然显得很花。

一、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方最深，越往后越虚。

二、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节更不要抠细节，因为首先要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不宜太厚重。

三、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。

四、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括即可，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些。

五、最后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不宜刻画，不然显得很花。

水粉静物组合，绘画步骤？

一、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方最深，越往后越虚。

二、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节更不要抠细节，因为首先要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不宜太厚重。

三、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。

四、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括即可，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些。

五、最后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不宜刻画，不然显得很花。

水粉静物组合绘画步骤：

1、熟褐色起稿，勾勒物体轮廓，用轻松生动的线条勾勒物体轮廓，用稀释过后的熟褐色画上每个物体的暗部，然后用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影明暗交界线注意虚实关系，切忌不要从头到尾一样深用明暗交界线确定物体的结构和光源，投影在起点的地方最深，越往后越虚。

2、铺大关系，画出亮部色彩铺大色调，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节更不要抠细节，因为首先要定好大色调，整体色彩倾向铺大关系，用大笔，大块面铺大色调铺大关系时，用色不宜太厚重。

3、进一步深入画出暗部色彩暗部色彩摆块面状笔触。

4、进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节前景物体刻画深入，远处水果概括即可，画面远近空间层次才会明确近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些。

5、最后深入细节，调整水果果柄，一定要生动，轻松一笔到位，在近景物体亮部，用较干的白色稍微点缀其高光，啤酒瓶上的花纹，一定要画概括，一笔到位，白瓷壶上的青花图案一定要概括，一笔到位，物体上的花纹不宜刻画，不然显得很花。

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

1、这个先推荐看色彩理论方面的书，例如：写给大家看的色彩书系列、色彩理论、中国色彩论、色彩感知学、色彩的魔力等。

色彩理论是通用的，这个不需要考虑画种，且绘画用到的色彩理论比较感性，较为严谨的以色彩模型为基础的色彩科学不建议学习。

2、素描过渡到色彩，很重要的一点：型色结合，简单来说画的物体的颜色符合色彩关系还要贴合结构，这个是没什么书推荐的，因为做这方面书都比较应试，讲的都比较糙，但型色结合是门大学问，这个一定要注意。

3、至于你提到的这些画种，主要是看你具体用哪种材料和哪种画法我再来推荐吧，泛泛的推荐对你来说不是很好。

还有什么问题，欢迎交流。

到此，以上就是小编对于水粉绘画技巧教程图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉绘画技巧教程图文的5点解答对大家有用。