单一的绘画技巧,单一的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单一的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍单一的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 本人自学绘画，但感觉没有方向感，就像瞎子在乱撞，有大大给个方向吗？
2. 初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？
3. 画画要怎样画才有灵性？

本人自学绘画，但感觉没有方向感，就像瞎子在乱撞，有大大给个方向吗？

谢邀！更加感谢头条君的提问！

对于这个问题，我很愿意说说我的观点和看法，与大家共享。

我认为，学习绘画感觉没有方向感，这主要就是：还没有找到或抓住学习绘画的基本规律和要点。

我认为，学习绘画首先要做的就是，打好绘画的基础（也就是基本功）。这个对于初学画画的人来说，至关重要。那么，有人会问了，什么是绘画的基础呢？

其实，绘画的基础就是素描。因为，素描是一切绘画的基础。

那么，什么是素描呢？

素描就是：“用单色描绘的图画或画稿。画家们为磨练基础，用石膏、人体、静物等为对象，单纯描绘线条的图画，或为探求构图与造形而绘制的草稿等，都可称为素描。”

简单点说，素描是用单色来完成的，并且使用线条组成的画面。严格来说，素描是没有色彩的。但色彩却包含了素描关系。

初学者同时临摹多种不同风格的绘画，最后会产生什么样的结果？正确的做法有哪些？

对于最初接触中国画的人来说，临摹是必不可少的一个学习阶段，还是帮助记忆，加深事物在头脑中印象的一个过程。

临摹，由于中国画时对他们来说是一个全新的绘画类型，很多学生一时无法转变旧有的思想观念，往往会把以往的习惯和模式代入到临摹学习中来。只是单一的照着原作描摹式绘画，而缺乏探索能力。不能傻临，因为临摹不只是解决技术问题的过程，也是在整体上解决感受与理解传统绘画的过程。要学会比较，品味，能分辨优劣雅俗，判断笔墨的高下，领会笔墨与风格的关系，从而增强见识能力。

中国画与其它类别的画种最显著的区别，就是它的表现手法独特，特别是笔墨绘画元素的运用，显得中国画高深而又神秘。

这样，不是去研究大自然，而是同学研究名家的作品。全面掌握技巧之后，才去游历和凝视自然之美以便体会山水的意境。

你好，亲

对于初学绘画的人，确实不应该只局限在一种绘画风格，而是应该多接触多种画风，都尝试一下，你才能找到真正适合自己的绘画风格，自己真正喜欢，并愿意深入钻研的绘画风格

比如你初学油画时，你不一定非要把自己局限在古典写实油画的练习中，你还可以多接触一下印象派画风，现代主义抽象画等等

多接触一下各种油画技法，不停更新自己，拓展自己的绘画技法，视野放宽，你会发现油画这个大千世界无奇不有

当你厌倦了用画笔，不停揉，擦，抹，扫，以达到真实客观的古典油画效果时

猛然间，你看见了画家张京生用油画刀创作的作品，你眼前一亮，原来油画不仅仅可以用画笔揉出真实客观的具象艺术效果，还可以用油画刀画出厚重肌理堆积的艺术效果

当你习惯厌倦了用画笔画出真实具象的传统油画时，某日你看见了抽象绘画大师波洛克的抽象画，你不禁眼前一亮，原来绘画不仅仅可以画成具象的古典传统油画，也可以画出让人费解的抽象画艺术效果

甚至可以不按严谨的传统规矩法则作画，如同画家波洛克，大胆创新地把颜料随意滴洒，流淌在画布上

初学者临摹多种不同风格，严格的说是没有方向或没有基础的缘故，这样导致一下结果。

一 好的方面是在比对中找到适合自己的风格或门类，清晰了自己的定向。

二 不好的方面是可能混淆是非，没有了自我和方向，误入歧途，一事无成。

三 初学者临摹多种风格的这个前提就不合理，初学正常都是有指导者或一定专业常识的人！

四 关于风格的定义，在这里不够严谨，风格因人和形式等有不同定义。

正确的方法我认为，首先是顺序，写实表现抽象。其次是理论，加强认识，在思想上有正确的选择和指导，确保初学者的方向性，不要走弯路和错路！其三就是基本功的练习，他为初学者解决绘画的基础性技能培养，同时为将来的绘画方向选择打好表达能力的准备。其四是初学者思想上要正确积极的准备，急功近利不可成功！其五即使临摹多种风格，一定要清楚导师的要求和本意，开阔眼界，提高认识，定位自我！

初学绘画者，必须从临摹开始。只有持续的临摹才能提高自己手法然后找到适属于自己的风格。尤其不能局限一家，要博众家之长成自家之风。当然，这是后话了，因为风格不是谁都能形成的，学画多年依然技法不娴熟何来风格？这样的绘画爱好者大有人在。可以说风格就是区分业余和专业的一个符号，或者说一个分界线。一个连基本功都还没掌握的人谈何风格？

绘画种类繁多，画材不一，难以说清，但无论画哪种都是从临摹开始。举个例子 ，如静物素描：站在初学者角度，他开始观察物品基本只能看到物品本身和投影部分，最多知道背光那部分应该要暗一些。就算你告诉他那几大要素他也无法理解和看到。这个时候就需要拿出别人完成的素描作品给他讲解和临摹。先临摹再上实物给他去画。而且一开始他自己也不知道哪种作品是适合他的，所以就需要不同人的作品都要临摹。直到掌握，熟悉了，八九不离十再摆实物来画。然后实物又结合临摹反复进行练习从而成就自己的作品。光临摹不上实物或者光实物而不临摹都很难学懂，只有交叉练习才能快速提高。

这是我的一点浅见，不对地方的请大神指教，谢谢。

（图片来自网络）

临摹不同风格的话，感受不能风格化的美，然后你才能，体会到你真正喜欢的是什么？大人在，以后你也可以试着把多种风格融为一体，形成一种新的独特的风格，然后自己在这条路上才能会有着自己的风格走出一条属于自己的道路

画画要怎样画才有灵性？

你好亲，很开心回答你的问题

画画如何充满灵气？

个人拙见，画画的灵性，是抽象虚幻的，而且是天生的

画画的灵性是天生的，后天无法培养的

每一个学画画的人都熟知，每一个人画画，其画出的画面氛围，风格，笔法都是不同的

比如一幅素描，有些人画出来的素描，感觉很死板，过于严谨，而有些人画出来的素描，其线条，笔法，[_a***_]，虚实关系都很生动

在西方美术史上，个人拙见，画家莫奈，梵高，毕沙罗，蒙克，毕加索，杜米埃的画作，笔法很松动，特别有灵气

中国美术史上，个人拙见，八大山人，徐渭，唐伯虎，石涛，倪瓚，齐白石的国画很有灵气

可以说优秀的绘画作品皆有灵性－突出宇宙、（自然）生态的空灵之美。

“学我者生，似我者死”。白石老人告诫后人艺术的神韵—灵气是无法模仿的。然而灵性、灵气“何其自性，本自具足”。

个人的成长像一颗***变成参天大树。灵性就像***，每个人性质相同，能否成长为大树要有许多条件和个人努力。目前东西方很多人，包括乔布斯，在追求禅修、禅定。遮蔽自我的烦恼、扰乱与障碍一旦去除，自性必然显现其辉煌光彩。”一个自性光明的画家自然会画出充满灵性的绘画。

我们说，灵性是一幅画的精气神，是一幅画的“趣味中心”，也是一幅画最能打动人心的地方。

画画怎样画才有灵性？看似简单的一句话，实则却是一个画家艺术造诣和审美修养的综合体现。

许多经典的绘画艺术作品人们看了都赞叹不已，比如黄宾虹的山水、徐悲鸿的马、齐白石的虾等等。他们的画好在哪里呢？四个字：充满灵性。给人一种身临其境呼之欲出的感觉。

达芬奇的《蒙娜丽莎》面世500多年了，迄今人们看了依然拍手称绝，特别是蒙娜丽莎的微笑引发人们无限的猜测和想象。这就是这幅画的灵性。而这是达芬奇长期的艺术积累和生活观察和高超精湛的表现手法的汇聚打造出来的艺术精品。

安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，我们看这幅画很简单却很有灵性，一位少女托举一只盛满泉水的陶瓶呈垂直站立构型，少女表情单一，目光清澈明净，带着一种天然的清纯无邪的神韵，而从陶瓶中似泻出的泉水更加衬托出少女皎好容貌和纯净心灵的统一，活脱脱地表现出一种庄重宁静典雅秀美的灵性。

俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼可夫的《听着音乐睡着了的女孩》，取自现代生活中常见的情景，既充满青春活力而又生活情趣盎然，很多人看到这幅画感觉马什尼可夫画的就是现在的自己或者是曾经的自己，亲切而又熟悉，浪漫而又温馨，充满了灵性。

由此可见，画画要画出灵性，不仅要具备娴熟的绘画技巧，还要有高超的表现手法，不仅要有一定的审美眼光，还要善于观察生活提炼生活。一句话，就是要多学多看多悟多画。

到此，以上就是小编对于单一的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于单一的绘画技巧的3点解答对大家有用。